Todo fanático de las películas sabe que no todos los ganadores de la Mejor Película son creados de la misma manera. Después de todo, vivimos en un mundo donde Green Book , Crash y Driving Miss Daisy recibieron el mismo honor que On the Waterfront , The French Connection y Spotlight . Ganar un Oscar no garantiza que una película pasará la prueba del tiempo, ¡o que fue la decisión correcta en primer lugar! Pero hay algunos ganadores del Premio de la Academia que nunca envejecerán. En ese espíritu, volvimos a través de 90 años de opciones de Oscar para encontrar las 11 mejores películas que sorprenden tanto hoy como lo hicieron cuando las vimos por primera vez.
1 Sucedió una noche (1934)
Imagen vía IMDB / Columbia Pictures.
No hay una pareja de comedia romántica que no tenga una deuda de gratitud con la comedia de 1934 de Frank Capra, It Happened One Night y su par central de disputas, Ellie Andrews (Claudette Colbert) y Peter Warne (Clark Gable). Si bien la historia no es tan sólida como las tramas de las películas modernas que inspiró, It Happened One Night todavía brilla debido a la química crepitante entre la heredera fugitiva y la reportera que negocia una exclusiva sobre su historia. Barrió las cinco categorías principales de los Premios de la Academia (Mejor película, actor, actriz, director y guión adaptado), aunque Colbert estaba tan convencida de que no estaba en la carrera que programó un viaje en tren para la noche de la ceremonia y se apresuró. al teatro desde la estación, aceptando su trofeo en su traje de viaje de dos piezas.
2 Casablanca (1942)
Imagen vía IMDB / Warner Bros.
Como un buen vino, Casablanca solo mejora con la edad. El drama romántico de 1942, sobre un expatriado estadounidense (Humphrey Bogart) colisionando con su amor perdido (Ingrid Bergman) en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, reclamó su lugar legítimo en la cultura después de su lanzamiento. La película se llevó a casa tres de los ocho Premios de la Academia para los que fue nominada (los otros por la dirección de Michael Cudlitz y el guión de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein y Howard Koch). Ha sido remezclado, citado y referenciado en casi todas las formas que puedas imaginar, pero nada se compara con ver a Ilsa pasear por la articulación de la ginebra de Rick y volcar su vida de nuevo.
3 Todo sobre Eva (1950)
Imagen vía IMDB / Twentieth Century Fox
Quizás uno de los mejores dramas entre bastidores jamás escrito, All About Eve de los años 50 se centra en una estrella envejecida (Bette Davis) que no sabe en qué se encuentra cuando emplea a una joven fan (Anne Baxter) que comienza a hacerse cargo de aspectos de ella. vida. El clásico se adelantó a su tiempo en la descripción de la crueldad que la industria muestra a las artistas femeninas mayores (vea el palpable temor de Margo Channing de volverse irrelevante) y también es perversamente divertido y consciente de sí mismo. Hubo suficientes partes femeninas carnosas en All About Eve que también obtuvo nominaciones al Oscar para cuatro actrices en su elenco, aunque desafortunadamente se cancelaron mutuamente. Pero además de Mejor película, la película recogió otras cuatro estatuas, incluyendo Mejor dirección y Mejor diseño de vestuario.
4 Un estadounidense en París (1951)
Imagen vía IMDB / MGM
Un estadounidense en París es el sueño color caramelo de un musical con Gene Kelly a la altura (y quiero decir que literalmente, el hombre podría saltar) de sus poderes, además de una partitura de George e Ira Gershwin. Kelly interpreta a una veterana estadounidense que intenta convertirse en una pintora en el París de la posguerra, que se enamora de la sofisticada (y de la que se habla) Lise (Leslie Caron, perfecta en todos los sentidos). Si bien el final del ballet soñado de la película llama la atención, presenta varios otros números musicales mágicos, como Kelly enseñando inglés a un grupo de niños franceses cantando y tocando "I Got Rhythm". Se llevó a casa seis Oscar en la ceremonia de 1952 después de recibir ocho nominaciones totales.
5 El apartamento (1960)
Imagen vía IMDB / The Mirisch Corporation
Oscuro, divertido y reflexivo, The Apartment es un excelente caso para la influencia duradera del cineasta Billy Wilder. En esta película de 1960, llega a la política sexual y la masculinidad tóxica a través de CC Baxter de Jack Lemmon, un tipo lo suficientemente agradable que presta su departamento de la ciudad a ejecutivos de philandering para obtener el favor y el ángulo para una promoción. Solo llega a comprender las consecuencias de sus acciones cuando se enamora del operador de ascensor Fran Kubelik (Shirley MacLaine), quien ha sido maltratado y arrojado por el cruel jefe de CC. Aunque las actuaciones humanas y conmovedoras de Lemmon y MacLaine pasaron por alto, The Apartment se llevó a casa cinco Oscar, en total.
6 En el calor de la noche (1967)
Imagen vía IMDB / The Mirisch Corporation
Si todo lo que puedes recordar de este drama criminal de 1967 es su frase más famosa: "¡Me llaman señor Tibbs!", Entonces es hora de volver a visitarlo. Sidney Poitier interpreta a un detective de Filadelfia que comienza a ayudar en una investigación de asesinato de Mississippi después de ser acusado del mismo crimen por su perfil racial. Rod Steiger se llevó el Oscar al Mejor Actor por interpretar al jefe de policía blanco que inicialmente desconfía de trabajar con Tibbs en esta acusación audaz de racismo y resistencia al progreso social. Debido a su naturaleza inquebrantable, In the Heat of the Night todavía tiene un gran éxito, por lo que es un digno ganador de la Mejor Película.
7 El padrino Parte II (1974)
Imagen vía IMDB / Paramount Pictures
Según el comentario del DVD, Al Pacino odiaba el guión inicial de la secuela de El padrino de 1972, y se negó a aparecer en la película hasta que se cambiara. Se suponía que Marlon Brando, quien también protagonizó la primera película, haría un cameo, pero se retiró en el último minuto. A pesar de estos y otros inconvenientes de producción, The Godfather Part II es el estándar de oro de las secuelas, profundizando en el pasado de su personaje central y regalando a los cinéfilos con más frases para sacar cada vez que cenan en un restaurante italiano. Ganó seis premios de la Academia en 1975, incluido un guiño de actor de reparto para el relativamente nuevo Robert De Niro.
8 El silencio de los corderos (1991)
Imagen vía IMDB / Strong Heart / Demme Production, Orion Pictures
El Silencio de los Corderos demostró que lo horrible aún podría ser prestigioso, adaptando la novela de Thomas Harris sobre un joven agente del FBI que consulta con un asesino convicto mientras intenta atrapar a otro en un thriller agudo y bien actuado. La trama depende de tantos actos indescriptibles, sin embargo, The Silence of the Lambs es infinitamente observable, gracias a la dirección experta y las actuaciones de primera línea de Jodie Foster y Anthony Hopkins. Ninguna otra adaptación cinematográfica de una novela de Hannibal Lecter podría igualar su aclamación (que incluyó cinco Premios de la Academia), aunque el amor por la breve serie de televisión Hannibal se acercó.
9 La lista de Schindler (1993)
Imagen vía IMDB / Universal Pictures
El drama en blanco y negro del Holocausto de Steven Spielberg no es un reloj fácil, pero eso es lo que lo hace esencial para ver. Liam Neeson interpreta al Oskar Schindler de la vida real, un empresario alemán que salvó la vida de 1.200 judíos durante el genocidio. Filmada en Polonia cerca de los campos de concentración reales, la Lista de Schindler fue una partida para el director, que utilizó cámaras de mano y renunció a los guiones gráficos para darle un aspecto más realista. La Academia reconoció el esfuerzo al entregarle a la película siete Oscar en 1994, incluidos trofeos por la dirección de Spielberg y el puntaje de John Williams.
10 El señor de los anillos: El retorno del rey (2003)
Imagen vía IMDB / New Line Cinema
Aunque las otras dos entregas fueron nominadas, la Academia esperó hasta la conclusión de la trilogía El señor de los anillos de Peter Jackson para otorgar su más alto honor. Y The Return of the King de 2003 es un final épico, que muestra a Jackson retirando todas las paradas mientras los Hobbits se acercan al Monte Doom y la batalla por la Tierra Media continúa. El hecho de que sus secuencias de batalla masivas y sus efectos imaginativos lo conviertan en una fiesta visual no resta valor al poder emocional de la película, lo que garantiza que tanto los fanáticos como los novatos de JRR Tolkien derramarán una lágrima. Debido a su excelencia técnica y narrativa, la película final de LOTR tomó las 11 categorías en las que fue nominada, vinculándola con Ben-Hur y Titanic para el récord de más victorias.
11 luz de la luna (2016)
Imagen vía IMDB / A24
En 2017, La La Land sostuvo brevemente la coronación de la Mejor Película de Moonlight después de que se escuchara el Oscar en todo el mundo, pero después de unos minutos de confusión, las cosas se resolvieron. El poético drama de la mayoría de edad de Barry Jenkins fue (finalmente) nombrado el ganador, y con razón. Con imágenes de ensueño y actuaciones urgentes que afectan a su elenco, Moonlight sigue a su héroe Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes) desde la infancia hasta la edad adulta a través de tres viñetas. La película trata temas de masculinidad negra, sexualidad, adicción y abuso sobreviviente, mientras celebra y prioriza los momentos de amor, autoestima y conexión. Si no te queda la piel de gallina después de la escena final, revisa tu pulso.
Sage Young Sage Young es un escritor y editor de cultura pop con sede en la ciudad de Nueva York.