Todos tienen uno, tienen un personaje favorito de Disney, al menos si eran niños en algún momento de su vida. Incluso el mismo Walt Disney tenía un favorito. (Se rumorea: Goofy.) Con más de 700 películas en el canon de Disney, hay literalmente algo para todos, desde princesas hasta piratas, adorables tontos hasta monstruos incomprendidos.
Pero si bien es natural pensar en estos personajes como familiares, y asumir que sabes todo lo que hay que saber sobre ellos, es posible que haya más de lo que parece. Algunos personajes de Disney, especialmente los más icónicos, tienen historias de fondo y cuentos detrás de escena diferentes a cualquier cosa que puedas imaginar.
Entonces, sin más preámbulos, aquí hay 20 creaciones queridas de Disney, que abarcan desde los primeros días de Walt Disney hasta clásicos recientes como Frozen y Moana , que aún tienen secretos por descubrir por la mayoría de los fanáticos. Profundiza en estos datos internos y te sentirás como un niño descubriendo la magia de Disney por primera vez.
1 Mickey casi se llamaba Mortimer.
Antes de su debut cinematográfico en el cortometraje "Steamboat Wille" en 1928, el ratón que continuaría para comenzar un imperio todavía necesitaba un nombre. Walt Disney quería llamarlo Mortimer, pero su esposa, Lillian, odiaba el nombre y lo convenció de llamar al ratón Mickey, que según ella lo haría más identificable. El actor Mickey Rooney afirmó en su autobiografía de 1991, Life is Too Short , que a Disney se le ocurrió el nombre después de reunirse con él en la cafetería de un estudio y, según los informes, le preguntó al joven actor: "¿Cómo le gustaría que le pusiera el nombre de este ratón?" Pero esta historia ha sido muy disputada.
2 Elsa de Frozen fue escrita como una villana.
Imagen vía Wikimedia Commons
Elsa, quien, debe notarse, tiene 21 años y, por lo tanto, es la única princesa oficial de Disney que no es una adolescente, no estaba destinada originalmente a tener un final feliz en Frozen . En el primer borrador, ella era una villana exagerada en la línea de Cruella de Vil, y definitivamente no estaba relacionada con Anna.
Pero cuando los escritores escucharon una versión temprana de "Let It Go", cambiaron de opinión y renovaron por completo la historia de Elsa, convirtiendo a la Reina de las Nieves en un personaje que el público querría apoyar en lugar de abuchear.
3 Pocahontas es la primera (y hasta ahora única) princesa de Disney en hacerse un tatuaje.
Imagen vía Wikimedia Commons
La película de 1995 Pocahontas tiene tantas novedades, desde la primera película de Disney inspirada en una historia real (la segunda sería Mulan ) hasta la primera película de Disney con una relación interracial. Pero el registro que aún conserva es que el personaje de Pocahontas sigue siendo, al momento de escribir esto, la primera y única princesa de Disney con un tatuaje (visible), un brazalete rojo alrededor de su bíceps derecho. Sí, hay muchos personajes tatuados en Moana , pero no una princesa tatuada.
4 Aladdin tiene pantalones MC Hammer reales.
Imagen vía Wikimedia Commons
Si los pantalones blancos grandes y fluidos de Aladdin te parecen extrañamente familiares y te dan ganas de saltar de tu asiento y comenzar a cantar "Can't Touch This", no es solo tu imaginación. Cuando el famoso animador de Disney Glen Keane estaba luchando por descubrir cómo animar los pantalones de estilo "harén" de Aladdin, aparentemente vio videos de MC Hammer bailando para tener una mejor idea de cómo deberían moverse los pantalones, y pronto sus dibujos comenzaron a emular el distintivo de Hammer estilo.
5 Se suponía que Dopey era hablador.
Es el único enano mudo en el clásico de Blancanieves y los siete enanitos de 1937. Entonces, ¿por qué no puede hablar? Dopey tenía muchas líneas en el guión, y el estudio contrató a Mel Blanc, el icónico actor de voz que se hizo conocido por personajes como Bugs Bunny y Daffy Duck, para interpretar al adorable enano. Después de grabar algunas pistas, el propio Walt Disney no estaba satisfecho y decidió cortar todas las líneas de Dopey. Pero aún puedes escuchar la voz de Blanc en la película, cuando Dopey tiene hipo.
6 Dumbo estaba casi en la portada de la revista Time .
Imagen vía Wikimedia Commons
Los planes estaban en marcha a fines de 1941 para que el elefante de orejas caídas adornara la portada de Time como su "Mamífero del año" (una versión alegre de su habitual "Hombre del año"). Pero luego el bombardeo de Pearl Harbor por las fuerzas aéreas japonesas sacudió a la nación, y Dumbo fue expulsado de la cubierta a favor del general Douglas MacArthur.
7 Sulley de Monsters, Inc. es el personaje más peludo de Disney.
El gran monstruo azul y el "mejor asustador" de su compañía (con la voz de John Goodman) tiene más de 2.3 millones de pelos individuales. (El recuento exacto, si usted es específico, es 2, 320, 413). Animar todos esos pelos no fue una tarea fácil. Los animadores tardaron aproximadamente 12 horas en crear un solo cuadro de Sulley en acción. Esto fue en 2001, antes de que los avances en la animación digital eliminaran la mayor parte del trabajo duro de dar vida a los personajes.
8 La campanita original fue interpretada por un húngaro de 71 años.
Imagen vía Wikimedia Commons
En la versión cinematográfica de Peter Pan de 1953 de Disney , el duendecillo no tenía diálogo y, por lo tanto, no era interpretado por una actriz. La primera persona viva en retratar la versión de Disney del personaje fue Tiny Kline, un ex artista de circo de Hungría que medía solo cuatro pies y diez pulgadas de alto y 98 libras. Ella fue la primera campanita en volar sobre el Castillo Mágico en Disneyland durante los fuegos artificiales de la noche. Cuando fue contratada en 1961, tenía 71 años, una edad en la que la mayoría de nosotros esperamos ser retirados, o al menos no lanzarse por el aire, sobre un castillo, peligrosamente cerca de fuegos artificiales.
9 Ursula en La Sirenita está basada en una famosa drag queen.
Imagen vía Wikimedia Commons
Ursula the Sea Witch tenía muchos prototipos tempranos curiosos. Los animadores la dibujaron brevemente como una manta raya inspirada en Joan Collins, y un pez escorpión "hermoso pero mortal", según el director John Musker. Finalmente, un animador dibujó una "matrona vampiro con sobrepeso" que todo el equipo acordó que se parecía mucho a la estrella de drag queen de Baltimore de los clásicos de culto de John Waters como Pink Flamingos y Hairspray . "Aunque está disfrazado, se basa en el personaje", dijo Musker.
10 Bambi fue expresado por un héroe de guerra.
Donnie Dunagan tenía un secreto. Antes de convertirse en un veterano condecorado de la Guerra de Vietnam en los Marines, recibiendo una Estrella de Bronce y tres Corazones Púrpuras por su servicio, era un niño actor. El papel más famoso en su corta carrera fue el clásico de Disney Bambi de 1942, donde interpretó la voz del joven ciervo. Nunca se lo dijo a sus compañeros Marines, dijo Dunagan en una entrevista, porque la mayoría de la gente pensaba que Bambi era "un pequeño ciervo frágil, que no lo hacía muy bien, deslizándose sobre el hielo sobre su vientre". Pero ya no está interesado en ocultar su pasado. "Me encanta ahora", dijo, "cuando la gente se da cuenta, 'Este viejo idiota, todavía está vivo y era Bambi'".
11 La Bestia de La Bella y la Bestia es una combinación de siete animales diferentes.
El diseñador Glen Keane creó el aspecto distintivo de la Bestia a partir de siete animales diferentes. Tiene la melena de un león, la barba y la cabeza de un búfalo, la frente de un gorila, los colmillos de un jabalí, el cuerpo de un oso y las patas y la cola de un lobo. ¿Cuál es el séptimo animal? Bueno, un humano, por supuesto! Esos ojos azules estaban destinados a parecer lo más humanos posible. "Todas las otras cosas geniales, los animales, y todos los cuernos y todo, están preparados para los ojos", dijo Keane en entrevistas.
12 Maui en Moana era casi calvo.
Los largos mechones rizados del semidiós Maui (con la voz de Dwayne "The Rock" Johnson) en Moana de 2016 son prácticamente sinónimos de su personaje. Pero mucho antes de que la película llegara a los cines, el diseño original del personaje presentaba a Maui con la cabeza calva. Cambiaron de dirección cuando los consultores de Tahití les dijeron a los cineastas que Maui, una figura de la mitología hawaiana, generalmente se representaba con cabello. "Maui estuvo calvo durante tanto tiempo que cuando lo vimos por primera vez con el pelo, fue un poco difícil envolvernos el cerebro", dijo el director Ron Clements en una entrevista. "Pero ahora, no podía imaginarlo calvo. El cabello definitivamente era el camino a seguir".
13 Rex el dinosaurio de Toy Story fue creado por el mismo tipo que le dio al mundo Buffy the Vampire Slayer.
Cuando pensamos en el escritor / director Joss Whedon, pensamos en sus películas como The Avengers , o su serie de televisión seminal, como Buffy the Vampire Slayer o Firefly . ¿Quién sabía que también era coguionista de Toy Story original?
Como dijo en una entrevista, cuando lo llevaron a reescribir el guión, "los personajes estaban prácticamente en su lugar, excepto el dinosaurio, que era mío". Conoce a Rex el dinosaurio, presentado por la misma mente creativa que nos dio una puerta de entrada a los reinos demoníacos.
14 El Genio de Aladdin tenía muchas líneas que nunca escuchaste.
Robin Williams grabó más de dieciséis horas de líneas improvisadas para su papel como el genio maníaco en Aladdin . El director usó solo una fracción de ellos en la película terminada, obviamente. Y probablemente nunca escucharemos las líneas que golpean el piso de la sala de corte, ya que Williams tiene una cláusula en su testamento que prohíbe específicamente que las cintas se usen a título póstumo. Toda esa improvisación es también la razón por la que Aladdin no era elegible para un guión Oscar: la Academia no podía estar segura de lo que estaba escrito y lo que acababa de salir de la cabeza de Williams en el estudio.
15 Las voces detrás de Mickey y Minnie se casaron en la vida real.
Si Mickey y Minnie Mouse suenan como una pareja de ancianos casados, es porque los actores de voz que los interpretan en realidad están casados. Y esa no es la razón por la que fueron elegidos tampoco. Como Russi Taylor, quien interpretó a Minnie, recordó en una entrevista, conoció a Wayne Allwine, la voz de Mickey Mouse durante más de 30 años (el más largo que alguien ha expresado el personaje), en su primer día en el trabajo, "Acabamos de empezar pasar el rato como amigos. Y lo siguiente que sabes es que éramos un artículo ".
16 EVE, la amiga robot de Wall-E, fue creada por el mismo tipo que diseñó el iPod.
Imagen a través de YouTube
Cuando al director de Wall-E , Andrew Stanton, se le ocurrió la idea de EVE, un acrónimo de Evaluador de vegetación extraterrestre, se dio cuenta de que "estaba describiendo el libro de jugadas de Apple para el diseño". Entonces, con la ayuda de Steve Jobs, convenció al diseñador de Apple Jonathan Ive, el hombre que ideó la apariencia distintiva del iMac, el iPod y el iPhone, para crear el aspecto de EVE.
17 El Ariel de La Sirenita está relacionado con Hércules.
Imagen vía Wikimedia Commons
Los creadores de Disney detrás de Little Mermaid no querían que el público pensara que Ariel era solo una imitación del personaje de sirena de Daryl Hannah en la exitosa comedia Splash de 1984, por lo que le dieron a su personaje un cabello rojo brillante distintivo. Además, Ariel, si sigues la historia familiar en la mitología griega, es la hija del tritón Tritón, semidiós del mar, hijo de Poseidón, que resulta ser el hermano de Zeus, también conocido como el Papá de Hércules. Entonces, técnicamente, Ariel y Hércules, la estrella de otra película animada de Disney, son primos hermanos.
18 Marlon Brando y los Beatles eran casi personajes de Disney.
Los cineastas intentaron que los Fab Four expresen a los cuatro buitres en su película animada de 1967 The Jungle Book , pero debido a la apretada agenda de la banda y al disgusto total de John Lennon con la idea, nunca sucedió. (Sin embargo, los buitres tienen algunos trapeadores que se ven muy al estilo de los Beatles). Y nada menos que a Marlon Brando se le pidió que interpretara al gángster Bill Sykes en la película de Disney Oliver & Company de 1988. El entonces CEO de Disney, Michael Eisner, incluso se acercó personalmente al actor de El Padrino para ver si consideraría hacerlo. Pero Brando pasó, pensando que la película nunca encontraría una audiencia amplia, y el papel fue para Robert Loggia, un habitual de las películas de Blake Edwards.
19 La canción más popular de Mary Poppins no existiría con la vacuna contra la polio.
Julie Andrews no tenía interés en asumir el papel homónimo en el musical, por lo que Walt Disney le pidió a los hermanos Sherman que escribieran una canción que la convenciera de cambiar de opinión. Lucharon por encontrar algo lo suficientemente pegadizo, pero un día los hijos de Robert Sherman le dijeron que todos habían tomado su vacuna contra la polio y que no había sido tan horrible como temían porque la medicina estaba escondida en un terrón de azúcar. Con esa imagen en su cabeza, nació una canción, y a Andrews le gustó tanto que ella firmó. Piensa en eso la próxima vez que veas a Mary Poppins . El hecho de que la película exista es gracias a la polio.
20 Woody de Toy Story era casi un muñeco ventrílocuo y un tipo malo.
Lo creas o no, la muñeca vaquera que era el juguete favorito de Andy fue diseñada por primera vez como un muñeco ventrílocuo con una racha media. Una escultura temprana compartida por Pixar muestra un Woody muy diferente del que todos conocemos hoy. Tiene párpados pesados, una nariz larga y una barbilla "con bisagras". Parece que está a punto de decir algo realmente sarcástico y cruel. El director John Lasseter rechazó la idea original del personaje, llamándolo demasiado "espeluznante".
