Una de las mejores cosas de las películas es lo abiertos que están a la interpretación. Dependiendo de cuándo las vea (su edad, estado de ánimo y disposición general), su evaluación de esas películas podría ser muy diferente a la de alguien que estaba en el mismo teatro con usted. Como dicen, la basura de una persona es el tesoro de otra, y viceversa. El significado de una película puede ser fluido de esa manera.
Pero a veces, simplemente nos equivocamos. Oye, pasa. Podría ser una opinión popular o podría ser el clima cultural, pero por alguna razón, nosotros, y millones de otros miembros de la audiencia, simplemente perdemos el punto. Parte de estar vivo significa que, tarde o temprano, todos vamos a intentar apreciar el arte y tenerlo totalmente sobre nuestras cabezas. Eso es normal para el curso. Si "obtuvimos" todas las películas que vimos, somos mentirosos o las personas más perceptivas que hemos vivido.
Aquí hay 23 ejemplos de películas que todos pensamos que entendíamos, pero realmente estaba sucediendo más de lo que sospechábamos. ¡Así que sigue leyendo y haz que te vuelvas loco!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
"La codicia, por falta de una palabra mejor, es buena". Cuando el inversionista multimillonario Gordon Gekko pronunció esa línea infame en la obra maestra de corrupción y capitalismo de Oliver Stone en 1987, el guionista de Wall Street, Stanley Weiser, estaba bastante seguro de que el verdadero mensaje se estaba transmitiendo en voz alta y clara. La codicia no es buena. Todo lo contrario, de hecho.
Se supone que la cosmovisión de Gekko no es aplaudida sino abucheada. Pero esto no ha impedido que los espectadores piensen exactamente lo contrario. "Lo que encuentro extraño y extrañamente perturbador", escribió Weiser en un ensayo del LA Times de 2008, "es que Gordon Gekko ha sido mitificado y elevado del papel de villano al de héroe".
2 cisne negro (2010)
Fox Searchlight Imágenes
El ballet lo es todo para Nina (interpretada por Natalie Portman), quien lucha contra sus propias limitaciones físicas y una némesis talentosa para obtener el papel de toda una vida en el ballet de Tchaikovsky "Swan Lake". Pero algunos han argumentado que esta no es realmente una película sobre el ballet. ¿Qué es difícil de entender? ¿No es eso como decir que los Cazafantasmas no es una película sobre la caza de fantasmas?
El New York Times hizo un argumento convincente, alegando que el verdadero objetivo del director Darren Aronofsky era "implicar que el verdadero cumplimiento de una mujer es como amante (heterosexual), esposa y madre, y por lo tanto, los mejores éxitos artísticos de Nina nunca pueden compensar su personal sacrificios ". En otras palabras, es un comentario sobre la teoría de que el lugar real de una mujer es el hogar.
3 El resplandor (1980)
La gran mayoría de las personas que vieron el clásico del horror de Stanley Kubrick no vieron mucho más allá de los espeluznantes fantasmas que acechan en cada pasillo del Hotel Overlook. Ellos fueron la razón por la que el novelista Jack Torrance (interpretado brillantemente por Jack Nicholson) se volvió loco e intentó matar a su familia. Bueno, espera, no tan rápido.
Según no menos autoridad que Stephen King, quien escribió la novela en la que se basa la película, la historia es realmente una alegoría del alcoholismo. Sin embargo, puede ser perdonado por perderse eso, ya que incluso el Sr. King pensó que el mensaje había sido minimizado en la película, y Kubrick convirtió su historia en "una tragedia doméstica con solo vagos matices sobrenaturales". Pero la conexión entre el alcohol y la locura sigue ahí. De hecho, es solo después de ser servido por un fantasma que Torrance se vuelve asesino.
4 soldados de la nave espacial (1997)
Imágenes de Touchstone
El director Paul Verhoeven tiene una larga historia de hacer películas de acción que son más divertidas que sustancia: Total Recall probablemente no se diseccionará en muchas clases universitarias de "teoría del cine", por lo que probablemente no sea una gran sorpresa que esta ciencia ficción de 1997 drama, sobre humanos entrando en una guerra contra invasores de insectos alienígenas hostiles, fue desestimado como una pelusa unidimensional. Pero como Verhoeven mismo admitió en el comentario del DVD, el mensaje de la película fue realmente "La guerra nos hace fascistas a todos". Presta más atención y podrías descubrir que es realmente una sátira de jingoísmo y patriotismo ciego.
5 Mago de Oz (1939)
IMDB / 1939 Warner Home Video
Es una de esas películas omnipresentes que la mayoría de nosotros hemos visto tantas veces que prácticamente podemos recitar el diálogo de memoria. Pero la historia no es lo que crees que es, según una teoría prominente planteada por primera vez en la década de 1960 por un profesor de secundaria llamado Henry Littlefield.
Littlefield argumentó que el Mago de Oz podría ser una alegoría política de la política monetaria estadounidense de fines del siglo XIX. Dorothy representa al ciudadano promedio, el Espantapájaros son los granjeros que no pueden pagar sus préstamos al banco, el Hombre de hojalata es el trabajador industrial y el león es William Jennings Bryan, un líder populista que defendió agregar plata al patrón oro.. La Malvada Bruja del Este representa a los banqueros, y su hermana está secada, no es casualidad que el agua la haya matado. Incluso el nombre, Oz, supuestamente es una abreviatura de una "onza" de oro.
Ahora, seamos claros: esta teoría es solo eso: una teoría. Y no le faltan críticas. Sin embargo, si lo compra, ¡nunca volverá a ver la película de la misma manera!
6 Club de lucha (1999)
Imágenes de IMDB / Fox 2000
Hay mucho que gustar sobre el principal provocador de Fight Club , Tyler Durden, interpretado con la genialidad de Brad Pitt en esta adaptación de 1999 de la novela de Chuck Palahniuk. Puede ser tan encantador que es fácil olvidarlo, oh sí, todo lo que representa es bastante malo y está mal. Pero eso no impidió que los hombres de todo el mundo formaran sus propios clubes de lucha de la vida real, donde se golpeaban entre sí y se perdían el mensaje (que creemos) bastante obvio de la película, que intercambia el consumismo insensible por una masculinidad tóxica. es solo tomar algo malo y empeorarlo. Es como Wall Street de nuevo, ¡pero con violencia!
7 francotirador estadounidense (2014)
© 2014 Warner Bros.
Pocas películas han sido tan políticamente divisivas como esta historia dirigida por Clint Eastwood sobre el francotirador de Navy Seal Chris Kyle, interpretada por Bradley Cooper. Ambos lados del espectro político afirmaron que la película validó su punto de vista, con la izquierda insistiendo en que retrataba una guerra injusta y los veteranos víctimas de ella, y la derecha decía todo lo contrario, que mostraba cómo la amenaza terrorista en el Medio Oriente fue mantenido a raya por nuestros valientes soldados. Todos, desde Michael Moore y Seth Rogen hasta Sarah Palin y Kid Rock, intervinieron, pero resultó que todos estaban equivocados. La película "ciertamente no tiene nada que ver con ningún partido (político) ni nada", dijo Eastwood en una entrevista. "No hay ningún aspecto político más allá del hecho de que suceden muchas cosas en las zonas de guerra".
8 Baile sucio (1987)
Vestron Imágenes
Roger Ebert desestimó a Dirty Dancing como una "historia de amor implacablemente predecible entre niños de diferentes orígenes". Incluso los fanáticos incondicionales de la película no trataron de argumentar que había algo más que un buen momento para tocar el pie, una comedia romántica con más baile. Si bien es un romance para sentirse bien en su corazón, hay temas aquí que profundizan un poco más que simplemente pasar el mejor momento de tu vida.
Algunos críticos incluso lo han llamado una obra maestra feminista, un grito subversivo para que las mujeres afirmen su independencia. Después de todo, Baby Houseman, la heroína de la película, se niega a ser empujada por hombres y, en cambio, toma sus propias decisiones. Como escribió un crítico, el público vio a un personaje femenino "elegir y consentir con entusiasmo el sexo, fuera del matrimonio y todo, disfrutarlo, no arrepentirse y no sufrir consecuencias trágicas kármicas como resultado".
9 American Psycho (2000)
Cuando American Psycho se lanzó en 2000, mucha gente estaba muy molesta. Lo acusaron de glorificar la violencia y de ser tremendamente misógino, extrañando por completo la sátira de esta retorcida historia de un asesino en serie llamado Patrick Bateman (interpretado por Christian Bale). La directora, Mary Harron, aclaró esto en el New York Times , llamando a la película "una sátira surrealista, y aunque muchas escenas fueron terriblemente violentas, fue claramente una crítica de la misoginia masculina, no un respaldo de ella".
10 Josie y los gatitos (2001)
© 2001 Universal Studios
Cualquiera puede ser perdonado por pensar que esta comedia adolescente no contiene mucho mensaje. Especialmente una película como Josie and the Pussycats , que a primera vista puede parecer una extravagancia exagerada al estilo de MTV que tiene poca sustancia y está llena de comercialismo descarado: 73 compañías diferentes obtuvieron la colocación de productos en la película, según IMDB.
Pero míralo de nuevo y te darás cuenta de que la película en realidad está ridiculizando lo que algunos críticos acusaron de respaldar. "La gente realmente no lo entendió", dijo la coprotagonista Rosario Dawson. "Pero si lo miras ahora, es muy costoso, desde la manipulación de los medios hasta los avales y las bandas de chicos". O como lo expresó un experto en música: "Es casi la versión de Idiocracy del negocio de la música".
11 Eterno resplandor de la mente inmaculada (2004)
Funciones de enfoque
Con la actuación más fina (y más discreta) de Jim Carrey, Eternal Sunshine es un romance futurista sobre dos personas que se enamoran, borran sus recuerdos y luego se encuentran por segunda vez.
El momento más incomprendido y muy disputado es esa escena final, donde Joel (Carrey) y Clementine (Kate Winslet) discuten sobre si deberían permanecer juntos, y sus palabras finales son "Ok".
Pero, ¿está "bien" como en "tienes razón, esto ha terminado" o "está bien" como en "está bien, le daremos una oportunidad final?" Y luego está el montaje final de los dos (¿antiguos?) Amantes que se persiguen en una bruma blanca, repetidos en un bucle constante. ¿Es el final más deprimente de la historia o el más optimista? ¿Están condenados a repetir sus errores, o repetir sus errores es exactamente el punto de amor? Internet está lleno de teorías y discusiones sobre ese momento final y si es esperanzador o profundamente pesimista. El misterio de esto, el hecho de que nunca podríamos saberlo realmente, podría ser el punto.
12 inicio (2010)
© 2010 Warner Bros.
La escena final en El inicio de Christopher Nolan, protagonizada por Leonardo DiCaprio, ha sido una de las más debatidas en la historia del cine. Cuando Dom Cobb (DiCaprio) regresa a su hogar y se reúne con sus hijos después de años de exilio, usa su "tótem", un trompo que lo ayuda a distinguir entre el mundo real y el sueño, para decidir si lo que está viendo es, ya sabes… real.
El tótem sigue girando, lo que implica que todavía está en un sueño. O es él? Las audiencias han estado discutiendo al respecto durante años, decididos a llegar a un consenso sobre lo que realmente sucedió. Pero no saber lo que realmente sucedió podría ser el punto completo. Como Nolan ha dicho en entrevistas, esa escena final fue realmente sobre "imponer una ambigüedad desde fuera de la película". Lo que significa podría ser lo que creas que significa.
13 (500) días de verano (2009)
No es difícil entender por qué esta película de 2009, protagonizada por Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel, ha confundido a tanta gente. En la superficie, parece seguir la fórmula básica de una comedia romántica independiente. Como nos dice la primera línea de la película, "Esta es una historia de niño y niña". Pero en este caso, la niña no está tan interesada en una relación romántica con el niño, y ahí es donde comienza el problema.
¿Es esta una historia de amor de un chico que intenta entender por qué una chica ya no lo quiere, o un chico que se niega a aceptar un no por respuesta? "Animaría a cualquiera que esté enamorado de mi personaje a verlo de nuevo y examinar lo egoísta que es", dijo Gordon-Levitt en una entrevista. "Desarrolla una obsesión levemente delirante por una chica en la que proyecta todas estas fantasías".
14 Robocop (1987)
Imágenes de Orion
El thriller de acción de 1987 del director Paul Verhoeven, sí, no es la primera vez que está en esta lista y no será la última, parece bastante cortado y seco. Un policía es asesinado en el cumplimiento del deber y se convierte en un cyborg que lucha contra el crimen. Bastante simple, ¿verdad? No según Verhoeven, quien dijo en una entrevista que Robocop es realmente un "Jesús americano".
No estamos bromeando. "Se trata de un tipo que es crucificado después de cincuenta minutos", explicó Verhoeven. "Luego resucita en los próximos cincuenta minutos y luego es como la supercopa del mundo". Ahí vas. Misterio resuelto. Se trata de Jesús… como un policía robótico e implacable. Tiene… sentido… ¿verdad?
15 Perdidos en la traducción (2003)
© 2003 Focus Features
Es una de las grandes líneas de diálogo inauditas en el cine. ¿Qué le susurró Bob Harris (Bill Murray) exactamente al recién casado Charlotte (Scarlett Johansson) al final de Lost In Translation ? Todos tienen sus teorías y la mayoría de ellos son bastante románticos. ¿Y por qué no? Toda la película trata sobre dos personajes que luchan contra su obvia química.
Lo que se dijo entre ellos, tenía que ser una confesión de amor no correspondido, o promesas de verse en el futuro. Como resultado, nada de eso es cierto. O tal vez todo lo es. Como la directora Sofía Coppola explicó en una entrevista, "lo que Bill le susurra a Scarlett nunca tuvo la intención de ser algo. Más tarde iba a averiguar qué decir y agregarlo y luego nunca lo hicimos. La gente siempre me pregunta qué dice. Siempre me gusta la respuesta de Bill: que es entre amantes, así que lo dejaré así ".
16 asesinos natos (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers continúa lo que parece ser un tema recurrente en esta lista: películas acusadas de glorificar la violencia cuando en realidad están haciendo exactamente lo contrario. Escrita por Quentin Tarantino y dirigida por Oliver Stone, esta película sigue las hazañas violentas de los asesinos en serie / amantes Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis), y algunos críticos se quejaron de que "degenera en lo que critica".
Pero esta sangrienta epopeya no se trataba tanto de críticas como de una sátira salvaje de la cultura de las celebridades y los medios sensacionalistas. Al final, fue difícil diferenciar entre los buenos y los malos, o la carnicería y el entretenimiento. Convertirse en lo que criticaba, como finalmente aprendimos (al menos si lo viste suficientes veces), era el punto.
17 El amanecer de los muertos (1978)
Dawn Associates
George Romero era el maestro de las películas de zombis: su obra maestra de 1968, Night of the Living Dead , todavía se considera un logro definitorio del género, por lo que no sorprende que la mayoría de los espectadores vieran una película como Dawn of the Dead y pensaran: "Sí, solo otra película sobre los muertos vivientes que se levantan de las tumbas y atormentan a los vivos ". Ni siquiera cerca. Es una gran metáfora zombie para nuestra cultura de consumo sin sentido. Hay una razón por la que está ambientada en un centro comercial, donde los cuatro humanos se esconden mientras zombis deambulan por los pasillos entre tiendas abandonadas hace mucho tiempo. "No saben por qué", dice uno de los vivos sobre los clientes zombis. "Solo recuerdan. Recuerden que quieren estar aquí".
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Si vio la última adaptación cinematográfica del clásico de Ray Bradbury, protagonizada por Michael B. Jordan y Michael Shannon, es probable que haya tenido la misma interpretación errónea que todos los estudiantes de secundaria obligados a leer la novela de Ray Bradbury de 1953: Se trata de la censura del gobierno.
Ahh, pero no tan rápido. Como informó LA Weekly hace más de una década, el propio Bradbury trató de aclarar que Fahrenheit 451 no es "una historia sobre la censura del gobierno. Tampoco fue una respuesta al senador Joseph McCarthy, cuyas investigaciones ya habían infundido miedo y sofocado la creatividad de miles. " Entonces, ¿de qué se trata? Según el propio autor, es una historia "sobre cómo la televisión destruye el interés en la lectura de literatura". De repente, toda esa quema de libros tiene mucho más sentido, ¿no?
19 El rey león (1994)
Cuando mencionas el clásico de Disney de 1994 El Rey León , lo primero que viene a la mente de todos es la canción "Hakuna Matata". Te acuerdas de esa canción, ¿verdad? Simplemente leer el nombre probablemente fue suficiente para que empezaras a tararear la melodía. Lo cual es irónico, porque la premisa de esa canción contradice todo el mensaje de la película.
No se trata de tener una filosofía libre de problemas. Todo lo contrario, de hecho. Esta es una película sobre enfrentar las realidades difíciles, asumir la responsabilidad incluso cuando no te sientes preparado para ello. Eso es literalmente todo el viaje de Simba. En otras palabras, si asocias a El Rey León con "no te preocupes por el resto de tus días", habrás perdido completamente el punto. (Sin embargo, obtuviste el punto de una escena musical, que ocurre mucho antes de que Simba se convierta en un león responsable).
20 Casablanca (1942)
El American Film Institute la eligió como la mejor historia de amor número uno jamás contada en pantalla. Y ciertamente está lleno de muchos diálogos blandos que no sonarían fuera de lugar en una comedia romántica moderna. ("¿Fueron bombas o simplemente mi corazón latía?" Quiero decir, ¡vamos!) Pero en realidad, esta no es una película sobre el romance entre Rick (Humphrey Bogart) e Ilsa (Ingrid Bergman). Hay un romance en él, pero es como decir que Jaws trata sobre la relación entre Roy Scheider y su esposa.
No, Casablanca es realmente una historia de neutralidad, y cuando es importante tomar partido. Recuerde, la película se estrenó cuando Estados Unidos aún no había entrado en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de que la Alemania nazi no ocultaba exactamente su verdadera naturaleza. Casablanca trata sobre la lucha de un hombre por permanecer imparcial cuando todo en él le dice que es hora de unirse a los buenos. Y para obtener más información sobre tus películas favoritas, echa un vistazo a los 50 títulos originales de las películas de éxito que tanto nos alegra que no sucedieron.
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