Una de las mejores cosas del arte es que siempre está abierto a la interpretación. Puedes estudiar tu pintura favorita una y otra vez y aún así descubrir un nuevo símbolo críptico o detalles ocultos.
Algunos de los artistas más famosos del mundo ponen intencionalmente mensajes secretos en sus pinturas, ya sea para subvertir la autoridad, desafiar al público o revelar algo sobre sí mismos. Cientos de años después, gracias a los avances tecnológicos, muchos de estos mensajes secretos se están descubriendo por primera vez. Sigue leyendo para aprender 25 secretos alucinantes ocultos en las obras de arte más famosas.
1 "La última cena"
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Si ha leído El Código Da Vinci de Dan Brown, sabrá que este mural de Leonardo da Vinci de finales del siglo XV ha sido objeto de muchas especulaciones.
Brown propuso que el discípulo a la derecha de Jesús es en realidad María Magdalena disfrazada de Juan el Apóstol. También sugiere que la forma de "V" que se forma entre Jesús y "Juan" representa un útero femenino, lo que implica que Jesús y María Magdalena tuvieron un hijo juntos.
Los historiadores del arte, sin embargo, son escépticos. Muchos sugieren que la apariencia de John es femenina simplemente porque así es como fue representado. El experto Mario Taddei dijo a Artnet.com: "Leonardo tuvo que copiar las últimas cenas antes que él, y John parece una mujer".
Pero un mensaje secreto mucho más convincente fue descubierto por el técnico informático italiano Giovanni Maria Pala. Afirma que Da Vinci escondió notas musicales dentro de "La última cena" que, cuando se leen de izquierda a derecha, corresponden a un himno de 40 segundos que suena como un réquiem.
2 "La creación de Adán"
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"La creación de Adán" es probablemente el más famoso de los nueve paneles bíblicos que Miguel Ángel pintó en el techo de la Capilla Sixtina. ¿Pero sabías que la escena contenía un cerebro humano oculto?
Resulta que Miguel Ángel era un experto en anatomía humana. A los 17 años, tenía un trabajo un tanto espeluznante diseccionando cadáveres del cementerio de la iglesia. Según los expertos en neuroanatomía Ian Suk y Rafael Tamargo, el pintor colocó algunas ilustraciones cuidadosamente ocultas de ciertas partes del cuerpo en el techo de la Capilla Sixtina. Y si miras la mortaja que rodea a Dios en "La creación de Adán", encontrarás que crea una ilustración anatómica del cerebro humano.
Suk y Tamargo creen que Miguel Ángel pretendía que el cerebro representara la idea de que Dios estaba dotando a Adán no solo de vida, sino también de conocimiento humano.
3 "La separación de la luz de la oscuridad"
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"La creación de Adán" no fue el único panel de la Capilla Sixtina en el que Miguel Ángel escondió ilustraciones anatómicas. Según Suk y Tamargo, en "Separación de la luz de la oscuridad", puede encontrar una representación de la médula espinal humana y el tronco encefálico en el centro del cofre de Dios que conduce a su garganta.
4 "Café Terraza por la noche"
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A primera vista, la pintura al óleo de 1888 de Vincent van Gogh parece ser simplemente lo que el título describe: una pintoresca terraza de café en una colorida ciudad francesa. Pero, en 2015, el experto de Van Gogh, Jared Baxter, propuso la teoría de que la pintura es en realidad la versión del artista de "La última cena".
Un estudio detallado muestra una figura central con cabello largo rodeado de 12 individuos, uno de los cuales parece deslizarse en las sombras como Judas. También hay lo que parecen ser pequeños crucifijos ocultos en toda la pintura, incluido uno sobre la figura central similar a Jesús.
5 "El profeta Zacarías"
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Algunos de los trabajos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina pueden tener algunos secretos escondidos bastante descarados. "El profeta Zacarías", por ejemplo, parece un mural del profeta del mismo nombre que lee un libro mientras dos querubines miran por encima del hombro.
Pero, si miras de cerca, parece que uno de los ángeles está "volteando el higo", que es cuando uno pone su pulgar entre sus dedos medio e índice. Básicamente, es la versión antigua del dedo medio.
El rabino Benjamin Blech, de la Universidad Yeshiva, dijo a ABC News: "Esta quizás sea la clave para comprender el coraje de Miguel Ángel, los verdaderos sentimientos de Miguel Ángel sobre el Papa y el hecho de que Miguel Ángel no dudó en presentarnos mensajes que podrían haber sido ofensivos".
6 "Mona Lisa"
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La obra maestra del siglo XV de Da Vinci es una de las obras de arte más reconocibles del mundo, pero hay más para ver aquí que esa infame media sonrisa.
En primer lugar, se especula que está embarazada, dada la forma en que sus brazos se colocan sobre su vientre y el velo alrededor de sus hombros, que a menudo usaban las mujeres embarazadas durante el Renacimiento italiano.
Pero los hallazgos más recientes están en sus ojos. En 2011, investigador italiano Silvano Vinceti afirmó que encontró letras y números pintados microscópicamente en ellos. Le dijo a Associated Press que la "L" sobre su ojo derecho probablemente representa el nombre del artista.
Pero el significado de la letra "S" que ve en su ojo izquierdo y el número "72" debajo del puente arqueado en el fondo son menos claros. Vinceti cree que la "S" podría referirse a una mujer en la dinastía Sforza que gobernó Milán, lo que significa que la mujer en la pintura puede no ser Lisa Gherardini, como se cree desde hace mucho tiempo. En cuanto al "72", Vinceti argumenta que podría deberse a la importancia de los números tanto en el cristianismo como en el judaísmo. Por ejemplo, "7" se refiere a la creación del mundo, y el número "2" podría referirse a la dualidad de hombres y mujeres.
7 "El retrato de Arnolfini"
Cuando miras por primera vez la pintura al óleo de 1434 de Jan van Eyck, parece simplemente representar al comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa.
Pero si miras detenidamente el espejo en el centro de la habitación, verás que hay dos figuras entrando en la habitación. Se cree ampliamente que uno de ellos está destinado a ser el propio Van Eyck. También notará que hay una inscripción latina en una escritura muy elaborada en la pared sobre el espejo, que se traduce como "Jan van Eyck estuvo aquí. 1434".
8 "Los embajadores"
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La pintura de 1533 de Hans Holbeinthe Younger, "The Ambassadors", presenta una ilusión bastante impresionante en su base. Si miras la imagen asimétrica en la parte inferior de la pintura de derecha a izquierda, parece ser un cráneo anamórfico. Los académicos creen que pretende ser un recordatorio de que la muerte siempre está a la vuelta de la esquina.
9 "El viejo guitarrista"
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La inquietante representación de Pablo Picasso a principios de 1900 de un hombre mayor acunando una guitarra es una de las obras más veneradas de su Período Azul.
Sin embargo, en 1998, los investigadores usaron una cámara de infrarrojos y descubrieron que hay otra pintura debajo, que muestra a una mujer. Ahora que la pintura se está desvaneciendo, es más fácil ver la cara de la mujer sobre el cuello del viejo.
10 "Madame X"
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En 1884, John Singer Sargent pintó un retrato de la rica socialité parisina Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente representaba la correa de joyas de su vestido deslizándose de su hombro, pero la obra de arte escandalizó a la sociedad de clase alta. Sargent tuvo que volver a pintar las correas, cambiar el nombre de la pintura para disfrazar el nombre del sujeto y mudarse a Londres para evitar más vergüenza.
11 "Vista de las arenas de Scheveningen"
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Eso se debe a que a alguien le tomó 140 años darse cuenta de que en la obra de arte, un grupo de personas se reúne en un grupo para no mirar nada. Cuando el conservador Shan Kuang retiró una capa de barniz amarillo mientras restauraba el paisaje de 1641, reveló una ballena varada y resolvió el misterio.
12 "Primavera"
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El significado específico detrás de la obra maestra de Sandro Botticelli es cuestionado. Pero es ampliamente aceptado que, en algún nivel, la obra de arte es una celebración de la primavera y la fertilidad que trae la temporada.
La pintura tiene delicias secretas para los entusiastas de la horticultura. Los botánicos han identificado al menos 200 especies diferentes de plantas en "Primavera" que se representan con detalles específicos.
13 "Proverbios holandeses"
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Esta pintura al óleo de 1559 de Pieter Bruegel el Viejo, que también se conoce como "The Blue Cloak" o "The Topsy Turvy World", tiene al menos 112 proverbios identificables en su interior. Algunos de ellos son modismos que todavía usamos, como "nadar contra la corriente", "golpearse la cabeza contra una pared de ladrillos" (que está en un círculo arriba) y "armarse hasta los dientes". Trate de ver cuántos puede nombrar e intente no mirar con los ojos cruzados.
14 "Baco"
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La pintura de 1595 de Miguel Ángel Merisi da Caravaggio "Baco" es una de sus obras más aclamadas.
No parece estar demasiado oculto, pero gracias a la tecnología moderna llamada reflectografía, los expertos en arte en 2009 pudieron descubrir que la imagen de un hombre está realmente oculta en la jarra de vino en la parte inferior izquierda. Y puede ser el mismo Da Caravaggio. "Caravaggio pintó a una persona en posición vertical, con un brazo extendido hacia un lienzo sobre un caballete. Parece ser un retrato de sí mismo mientras pintaba", dijo la experta Mina Gregori a The Telegraph .
15 "La lección de música"
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Gran parte del trabajo de Johannes Vermeer está lleno de símbolos secretos de la sexualidad. Por ejemplo, en "La lección de música", parece que la mujer en la pintura mira las teclas de un virginal, un instrumento asociado con la pureza femenina. Pero en realidad está mirando hacia otro lado para encontrarse con la mirada de su instructor, como se puede ver en el espejo sobre ella. El vino en la mesa también es un afrodisíaco, y el instrumento de cuerda en el suelo podría verse como un símbolo fálico.
16 "David y Goliat"
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Este panel en la Capilla Sixtina muestra a David derrotando al gigante Goliat. Pero Miguel Ángel agregó algo muy bueno a esta escena en particular: la postura de David está intencionalmente en la forma de la letra hebrea "gimel". Esta carta tiende a referirse a recompensas y castigos, lo cual es perfecto para la historia bíblica de los desvalidos.
17 "Virgen con San Giovannino"
La obra del pintor renacentista italiano Domenico Ghirlandaio "Madonna with Saint Giovannino" recibe mucha atención por el extraño objeto que se cierne detrás de la cabeza de Madonna. Algunos creen que parece un OVNI, lo que podría ser una indicación de los primeros avistamientos de extraterrestres que datan del siglo XV.
Otros creen que el objeto es una representación del pasaje del Evangelio de Lucas: "Pastores que permanecen en el campo vigilando su rebaño por la noche. Y he aquí, un ángel del Señor viene sobre ellos, y la gloria del Señor brillaba a su alrededor. ". Supongo que todo depende de qué lado del debate extraterrestre se encuentre.
18 "Cena en Emaús"
Caravaggio escondió un divertido huevo de Pascua en su pintura de 1601 "Cena en Emaús". La sombra proyectada por la canasta de frutas sobre la mesa parece un pez, lo que podría ser una alusión a cuando Jesús alimentó a las masas con unos pocos peces.
19 "Mujer joven en polvo"
La pintura de Georges Seurat de una mujer que se maquilla puede parecer bastante inocente, pero hay mucho más por explorar en este trabajo de finales del siglo XIX.
Las radiografías recientes han revelado que la pintura de flores aparentemente dulce en la esquina superior izquierda de la pintura era originalmente un autorretrato de Seurat, pero la historia dice que "un amigo le advirtió que parecía extraño".
Es particularmente notable ya que más tarde se reveló que la mujer en la pintura era la amante de Seurat, Madeleine Knobloch, de 20 años, y que el autorretrato era el único que Seurat conocía.
20 "David"
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Como ha sido durante mucho tiempo el caso de "Mona Lisa", la expresión facial en "David" de Miguel Ángel ha sido objeto de debate durante muchos años.
Sin embargo, en 2007, el Proyecto Digital Michelangelo de la Universidad de Stanford descubrió que si ves esta enorme estatua desde abajo, como suele hacer la gente, parece tener una mirada tranquila y segura en su rostro. Pero cuando se ve desde un punto de vista más alto, David parece sentirse bastante tenso por luchar contra Goliat.
21 "El jardín de las delicias"
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El panel de Hieronymus Bosch sobre los peligros de la tentación mundana tiene muchas referencias interesantes, pero una de las más extrañas fue descubierta por un estudiante universitario en 2014.
En la esquina inferior izquierda del trabajo, que se realizó en algún momento entre finales del siglo XV y principios del XVI, se puede ver una partitura musical tatuada en la parte trasera de alguien. El alumno tradujo la música a la notación moderna, y ahora puede escucharla. Alerta de spoiler: es bastante espeluznante.
22 "El nacimiento de Venus"
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La desnudez en la famosa pintura de Botticelli fue bastante innovadora para finales del siglo XV. Pero eso no es donde termina la audacia del artista.
Algunos historiadores del arte creen que la concha de vieira en la que Venus está montando las olas del océano en realidad está destinada a simbolizar los genitales femeninos y aludir así a la fertilidad.
23 "La persistencia de la memoria"
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Dado lo que fue el ingenioso pintor surrealista Salvador Dalí, es natural suponer que los relojes de fusión en su pintura de 1931 "La persistencia de la memoria" son una alusión a la teoría de la relatividad de Albert Einstein.
Pero, como resultado, los relojes fueron inspirados por el pegajoso queso Camembert. Se le ha citado diciendo que los famosos relojes de fusión "no son más que el Camembert paranoico crítico del tiempo y el espacio, tierno, extravagante y solitario".
24 "La noche estrellada"
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En una charla TED de 2014, la investigadora asociada Natalya St. Clair explicó cómo el movimiento en la pintura de 1889 de Vincent van Gogh "La noche estrellada" insinuó un concepto matemático extremadamente complicado llamado flujo turbulento décadas antes de que los científicos lo descubrieran.
"En 2004, utilizando el telescopio espacial Hubble, los científicos vieron los remolinos de una nube distante de polvo y gas alrededor de una estrella, y les recordó la 'Noche estrellada' de Van Gogh", explicó St. Clair. Eso motivó a los científicos a estudiar las pinturas de Van Gogh en detalle y cuando lo hicieron, "descubrieron que hay un patrón distintivo de estructuras de fluidos turbulentos… escondidos en muchas de las pinturas de Van Gogh".
25 "Parche de hierba"
La pintura de 1887 de Van Gogh "Patch of Grass" recrea vívidamente una dinámica escena pastoral, pero eso no es todo.
En 2008, los científicos holandeses Joris Dik y Koen Janssens fueron pioneros en una técnica de rayos X que les ayudó a descubrir un retrato oculto de una mujer campesina enterrada bajo las hojas de hierba. Se sabía que Van Gogh pintaba sobre sus obras anteriores, y según The Guardian , los expertos estiman que aproximadamente un tercio de sus piezas iniciales tienen composiciones ocultas ocultas debajo de ellas.
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