Durante años, Hollywood puso a las mujeres en segundo plano, relegándolas a los papeles de interés amoroso en historias centradas en los hombres. Pero, particularmente en las últimas décadas, las mujeres han tomado la delantera. Las protagonistas femeninas llevan películas enteras sobre sus hombros, inspirando a los espectadores con su ingenio, talento y fuerza. Estos personajes poderosos, inteligentes y únicos, cada uno hecho realidad por actrices sin igual, demuestran que las mujeres pueden (y deberían) estar a la vanguardia. Desde Scarlett O'Hara hasta Katniss Everdeen, aquí están las damas líderes más inspiradoras de la historia cinematográfica, presentadas en orden cronológico.
1 Scarlett O 'Hara, Ido con el viento (1939)
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Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), la protagonista de la película atemporal de 1939 Gone With the Wind , es a la vez el epítome de una belleza sureña y una mujer increíblemente fuerte y de gran carácter. A lo largo de la película, Scarlett emerge como una verdadera líder que no tiene miedo de disparar por lo que quiere, una incondicional que se mantiene valiente a pesar de todos los desafíos que se le presentan. Hay una razón por la cual esta película es aclamada como un clásico, y todo se debe a su protagonista femenina. "La película fue y creo que sigue siendo un fenómeno cultural pop", dijo Richard Jewell, profesor de la Escuela de Arte Cinematográfico de la Universidad del Sur de California, al Los Angeles Times en 2014.
2 Holly Golightly, Desayuno en Tiffany (1961)
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Aunque centrar una película en una prostituta podría haber sido un poco audaz por el momento, Audrey Hepburn demostró que ese personaje podría interpretarse con la máxima elegancia y clase. En 1961's Breakfast at Tiffany , Holly Golightly de Hepburn es una mujer que quiere más de la vida que la mano que le han dado, y aunque puede parecer distante, es claramente inteligente, calculadora y deslumbrante.
Con su característico vestido negro, guantes, perlas, gafas de sol y mini tiara, Holly es una visión de una princesa estadounidense, que desde entonces se ha consolidado en el espíritu cultural pop. Como la presentadora de Turner Classic Movie, Tiffany Vázquez, le dijo a Vanity Fair en 2016: "La gente hace referencia todo el tiempo, y es una de esas cosas en las que no tienes que explicar cuál es la referencia". Si ese no es el estado del icono inspirador, ¿qué es?
3 Maria Von Trapp, El sonido de la música (1965)
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Nunca teme decir lo que piensa, la optimista y alegre Maria de Julie Andrews resuelve problemas con un nivel de delicadeza con el que la mayoría solo puede soñar. Ella es a la vez cariñosa y adorable, y nunca se siente intimidada por sus homólogos masculinos, ni siquiera por su jefe, el capitán Von Trapp (Christopher Plummer). "Esa tremenda creencia en la inocencia que llena el rostro de Julie es completamente universal: la gente de todo el mundo no puede evitar sentirse atraída por ella", dijo Plummer a The Hollywood Reporter en 2016. Y tiene razón: María es dulce pero inteligente. Es alguien a quien admirar no solo por los niños de Von Trapp, sino también por el público de todo el mundo.
4 Princesa Leia, La serie Star Wars (1977–2019)
Twentieth Century Fox a través de youtube
Ella pudo haber aclamado desde hace mucho tiempo y una galaxia muy, muy lejana, pero la Princesa Leia de Carrie Fisher sigue siendo una de las damas principales más inspiradoras de todos los tiempos. ¿Quién puede olvidar el momento en que se enfrentó a Darth Vader en sus primeros minutos en la pantalla? ¿O se rescató estrangulando al malvado Jabba el Hutt? ¿O terminó liderando The Resistance una generación entera después de sus hazañas anteriores? No hay dos formas de hacerlo: Leia ha liderado con el ejemplo desde el día 1.
5 Celie Harris Johnson, El color púrpura (1985)
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Ambientada en la Georgia rural blanca dominada por hombres en la década de 1930, The Color Purple ve a Celie de Whoopi Goldberg enfrentar abusos y opresión indescriptibles. Pero también logra experimentar un enorme crecimiento en la película, encontrando su voz y facilitando una salida de sus horribles circunstancias.
Como O! La escritora de revistas Melissa Kimble señaló en 2018, cuando Celie dice: "Soy pobre, negra, incluso puedo ser fea, pero, Dios mío, ¡estoy aquí! Estoy aquí", es "una declaración victoriosa" de una mujer quien "había pasado la mayor parte de su vida sintiéndose indigna e invisible. Me recordó que incluso con nuestros defectos e imperfecciones, todavía merecemos aparecer en nuestras propias vidas". Celie es una prueba de que no importa cuán horrible sea tu situación, puedes superarla, y no hay nada más inspirador que eso.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
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En Dirty Dancing , "Baby" (Jennifer Gray), que se dirige a la universidad, pasa de ser la niña de un padre con ojos de ciervo a una mujer joven y valiente. La película, aclamada por The Guardian como una "obra maestra feminista", ve a Baby esforzarse por ayudar a las personas que la rodean, desde su compañero de baile suave Johnny (Patrick Swayze) hasta su angustiada compañera de trabajo Penny (Cynthia Rhodes). En el proceso, encuentra una pasión en sí misma que nunca supo que tenía.
Baby no tiene miedo en su intento de defender lo que es correcto, incluso yendo en contra de su propio padre (Jerry Orbach) en un momento, transformándose en una mujer segura de sí misma de integridad y gracia al final de ese fatídico verano en Kellerman Resort. La línea más famosa de la película realmente suena a verdad: "Nadie pone a Baby en un rincón" porque seguramente luchará para salir de ella.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
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La clásica Pretty Woman de 1990 se centra en Vivian Ward (Julia Roberts), una mujer de negocios descarada y consciente de sí misma, incluso si ese negocio está durmiendo con hombres de negocios ricos. Vivian no es agresiva, e incluso en presencia de su fuerte cliente convertido en amante (Richard Gere), se aferra firmemente a sus ideales. Una de las primeras escenas que vemos de Vivian es el establecimiento de sus propias reglas, que dicen: "Decimos quién, cuándo y cuánto". Al final, ella quiere lo que todos hacemos: amor, respeto y "el cuento de hadas". Fuerte en sus convicciones y el deseo de mantenerse a sí misma, aunque nunca se conforma con menos de lo que se merece, es realista, identificable y, sobre todo, inspiradora.
8 Clarice Starling, El silencio de los corderos (1991)
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El galardonado turno de Jodie Foster como Clarice Starling en el clásico thriller Silence of the Lambs es la definición de genialidad y confianza. La aprendiz del FBI Clarice tiene la capacidad de desarmar incluso a las personas más locas, como el psicópata violento Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), a quien tiene la tarea de entrevistar. Incluso cuando busca un asesino en serie de sangre fría, rara vez muestra sus nervios. En su discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Actriz en 1992, Foster agradeció a la Academia por "abrazar a una heroína feminista tan increíblemente fuerte y hermosa". No podríamos haberlo dicho mejor nosotros mismos.
9 Thelma Dickinson y Louise Sawyer, Thelma y Louise (1991)
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Thelma y Louise, ganadoras del Oscar, bendijeron a los cinéfilos con no solo dos protagonistas inolvidables: Geena Davis como Thelma y Susan Sarandon como Louise. Al principio, en un Ford Thunderbird turquesa, el dúo dinámico se embarca en una escapada de fin de semana, solo para terminar en un viaje por el país que desmantela el patriarcado. Aunque promovida como una comedia de amigos, Thelma y Louise manejaron un tema realmente innovador: después de todo, el ímpetu para su viaje por carretera es que Louise le disparó a su intento de violador en defensa propia, y se van a la carrera, en lugar de quedarse y explicándose a los policías (que de todos modos no les creerían).
Thelma y Louise incluso inspiraron a Davis a una cruzada por una representación de género más igualitaria en la pantalla, y le dijeron a The Salt Lake Tribune en 2011 que la película "realmente impactó cómo veía las películas y los roles femeninos. Me hizo darme cuenta de que les damos a las mujeres tan pocas oportunidades. " Davis también recordó lo mucho que se quedaron los personajes con los miembros de la audiencia femenina, que nunca antes habían visto mujeres como Thelma y Louise. "Hice que las mujeres me detuvieran y me contaran su reacción: se aferrarían a mis solapas y me obligarían a escuchar lo que decían". No sería un eufemismo decir que estas dos damas líderes comenzaron una revolución.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Miramax Films
A principios de la década de 1970, Pam Grier se hizo un nombre interpretando al personaje principal en dos películas de blaxploitation, Coffy (1973) y Foxy Brown (1974). Avance rápidamente dos décadas y encontrará su papel más icónico, como la protagonista homónima de Jackie Brown en 1997 , un homenaje a sus clásicos de los años 70. Al igual que con todas las películas de Quentin Tarantino, la trama, por supuesto, tiene muchas partes móviles. Pero esencialmente se puede reducir a esto: Jackie deja su trabajo aburrido, desprende a cinco hombres de medio millón de dólares y se embarca en una vida de ocio en Madrid. ¿Puedes decir… icono?
"Ella es el personaje más humano de Tarantino: una mujer imperfecta, falible y profundamente real que se lee como más identificable que cualquier otra creación de Tarantino", escribió Kate Erbland de Indiewire sobre la legendaria Jackie Brown. "Un verdadero ejercicio de ecuanimidad, una creación feminista plenamente realizada".
11 Mulan, Mulan (1998)
Imágenes de Walt Disney
Basado en una antigua leyenda china sobre una hija que toma el lugar de su padre en el ejército, esta protagonista ficticia es la verdadera encarnación del honor, el amor y la lealtad, lo que demuestra que una mujer puede luchar y ejecutar a cualquier hombre igual de bien. Mulan (expresado por Ming-Na Wen) se defiende de sus contrapartes soldados masculinos, triunfa como guerrero y desafía los estereotipos de género. Sin mencionar que ella sola salva a toda China con sus habilidades de pensamiento rápido y combate en ese enfrentamiento final. Y no hay nada más inspirador o asombroso que eso.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Universal Pictures a través de Youtube
Julia Roberts juega un tour de force certificado en esta versión nominada al Oscar sobre la historia real de Erin Brockovich, una mujer fuerte, inteligente e infatigable que luchó para derribar a PG&E, una gran compañía de gas y electricidad que había envenenado la pequeña ciudad de Hinkley, California Al pasar de una madre soltera desempleada a una empleada legal, Brockovich de la vida real compiló un caso contra PG&E que resultó en la mayor demanda de acción directa de su tipo, con uno de los mayores acuerdos de daños tóxicos de todos los tiempos. Su espíritu de lucha y dedicación para obtener justicia para la gente de Hinkley, a pesar de no tener la educación o los antecedentes para hacerlo, hace que este personaje de la vida real, y su representación en pantalla, sea inspirador.
13 Hermione Granger, La serie de Harry Potter (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
La bruja de JK Rowling, inteligente y dedicada a los muggles, Hermione Granger, es considerada el personaje más importante de la serie de Harry Potter . Si no fuera por su inteligencia, combinada con un sentido inigualable de justicia, liderazgo e integridad, los personajes masculinos de la serie nunca habrían llegado tan lejos en la batalla contra las fuerzas de la magia oscura en su mundo. "Hermione hizo bien que las chicas fueran las más inteligentes en la sala, ser una líder, la que tenía el plan", dijo Emma Watson, quien interpretó al querido personaje, a The Hollywood Reporter en 2016. "Ella no es solo un papel para yo, ella es un símbolo. Estoy profundamente orgulloso de haberla interpretado ".
14 Elle Woods, The Legally Blonde Series (2001-2020)
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En Legally Blonde , la estudiante de derecho alegre y amante del rosa Elle Woods (Reese Witherspoon) valora y abraza tanto su feminidad como su fuerza. Y a pesar de que han pasado casi dos décadas desde la primera En los cines de 2001, Elle sigue siendo relevante y relevante para el día de hoy. Witherspoon incluso comentó sobre la influencia continua del personaje durante una entrevista de 2018 con Today , diciendo: "Ella era una feminista moderna… He tenido mujeres jóvenes que se me acercaron y me dijeron: 'Fui a la escuela de leyes por Elle Woods. "" Y aún más mujeres jóvenes se inspirarán en Elle cuando una tercera entrega de la franquicia Legally Blonde llegue a los cines en 2020.
15 La novia, la serie Kill Bill (2003–2004)
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El personaje de Uma Thurman, Beatrix "The Bride" Kiddo, tiene un objetivo: vengarse del hombre que le disparó en la cabeza. En el transcurso de las dos películas de Kill Bill , exhibe una tenacidad y un valor inigualables (y habilidades de combate) que son nada menos que inspiradores. Cualquier situación en la que La Novia se encuentre, incluyendo, en un momento, ser enterrada viva, la supera.
Como dijo la propia Thurman en una entrevista de 2017 en el Festival de Cine de Karlovy Vary en la República Checa, las mujeres le han dicho que "la película les ayudó en sus vidas, ya sea que se sintieran oprimidas o luchando o que tuvieran un mal novio o se sintieran mal consigo mismas"…. Esa película lanzó en ellos algo de energía de supervivencia que fue útil ". ¡Aquí está eso!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Orgullo y prejuicio (2005)
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Elizabeth Bennet, de Jane Austen, interpretada a la perfección por Keira Knightley en la versión de 2005 de la película, sigue siendo convincente, sin importar cuántos cientos de años atrás se haya creado. A diferencia de sus hermanas, no deja que la presentación de hombres ricos como el señor Darcy (Matthew Macfadyen) la sorprenda automáticamente. No, ella les hace demostrar su valía. Gracias a su feroz sentido de sí misma, lealtad a su familia y respuestas perversamente inteligentes, esta dama bien leída desafió lo que significaba ser una mujer a principios del siglo XIX. En una carta de 1813 a su hermana, Austen incluso dijo sobre su creación: "Debo confesar que creo que es una criatura tan encantadora como siempre apareció impresa". Y estamos totalmente de acuerdo.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Imágenes de Warner Bros. / Alamy
Este papel transformador le valió a la ex concursante de American Idol Jennifer Hudson un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto, y por una buena razón. El sentido común de Effie, incluso cuando es expulsada del grupo de canto que ayudó a crear, muestra un nivel incomparable de dedicación. Es lo que finalmente la distingue del resto de la pandilla de chicas en esta película, haciéndonos apoyarla en su camino hacia la gloria y la redención. Si no estás inspirado después de escuchar "Y te estoy diciendo que no voy a ir" (después de secarte las lágrimas, por supuesto), no sabemos qué decirte.
19 Leigh Anne Tuohy, El lado ciego (2009)
Warner Bros. vía Youtube
La interpretación de Sandra Bullock del petardo de Mississippi, Leigh Anne Tuohy, de la vida real y de habla dura, es una clase magistral de inspiración. Al final de la película, la determinación inigualable y el corazón amable de Tuohy en su decisión de interpretar a la madre sustituta del adolescente sin hogar Michael Oher (que jugaría para los Baltimore Ravens), deja al público apoyándola de la misma manera que lo harían con su favorito equipo de fútbol.
"Si bien su astucia es a la vez entrañable y muy entretenida, es la forma en que enmascara la vulnerabilidad de Leigh Anne de 'nunca dejar que te vean llorar', especialmente cuando se trata de Michael", escribió una crítica de Los Angeles Times sobre la actuación de Bullock. "Los rápidos retiros cuando se mueve, el hombro echado hacia atrás, los ojos mirando al frente mientras reparte las últimas órdenes de marcha… también te deja animarla".
20 Aibileen Clark, La Ayuda (2011)
DreamWorks
Viola Davis da vida a un querido personaje de libro en esta adaptación para la gran pantalla de la novela homónima de Kathryn Stockett. Lo suficientemente valiente como para contarle su historia a una periodista en una misión (Emma Stone), Aibileen ayuda a exponer los profundos problemas raciales de Jackson, Mississippi, en la década de 1960. Ella resiste los prejuicios y la opresión de la época con una resistencia tranquila y una fuerza reservada, decidida a hacer lo correcto por su propia familia, la joven blanca que cría y sus compañeras criadas que han sufrido en silencio demasiado tiempo. A pesar de los peligros que la amenazan cuando revela la verdad sobre la vida como trabajadora doméstica negra, prevalece y se mantiene fiel a quién es (y a lo que predica): es amable, es inteligente y es importante.
21 Katniss Everdeen, The Hunger Games Series (2012–2015)
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¿Quién puede olvidar ese momento, en la primera entrada de la serie Hunger Games , cuando Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se ofrece voluntaria en lugar de su hermana en los traicioneros Juegos del Hambre? A partir de ahí, en el transcurso de cuatro películas llenas de acción, la intrépida Katniss muestra un impulso implacable e inigualable para proteger a su familia y seres queridos, incluso si eso significa arriesgar su propia vida. Al final, ella engaña y triunfa sobre todos sus oponentes, inspirando a toda una generación de mujeres jóvenes en el proceso (y haciendo que el tiro con arco sea genial nuevamente).
22 Katherine Johnson, figuras ocultas (2016)
Twentieth Century Fox a través de Youtube
Taraji P. Henson interpreta expertamente a la matemática de la NASA de la vida real Katherine Johnson, quien ayudó a calcular las trayectorias para la misión del Apolo 11 a la luna. A pesar de los encuentros diarios con el racismo y el sexismo, Johnson demuestra el nivel de arduo trabajo que le tomó a una mujer negra demostrar su valía en una industria y un tiempo dominado por hombres blancos. La película finalmente da crédito donde se debe: a la mujer cuya inteligencia demostró ser una fuerza vital para el despegue, en más de un sentido.
23 Rey, La serie Star Wars (2015–2019)
Lucasfilms a través de YouTube
Todo lo que realmente necesita saber sobre el estado del icono feminista de Rey es que su mera existencia hizo que innumerables hombres-niños en línea estuvieran muy, muy molestos. Pero Rey (interpretado expertamente por la recién llegada de Hollywood Daisy Ridley) es mucho más que eso. Es una carroñero muy dura, una sobreviviente endurecida por la vida y una heroína de primera clase por derecho propio. Incluso contra los veteranos de Star Wars como Han Solo (Harrison Ford), ella tiene lo suyo, nunca retrocede ante una pelea (o una monstruosa criatura espacial). En The Last Jedi , incluso derriba al osito de la serie ostensible con un corte de sable de luz para las edades. No podemos esperar a ver qué hace en el próximo Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
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Moana sigue a su princesa polinesia animada titular (con la voz de Auliʻi Cravalho) en un viaje épico de autodescubrimiento que termina con una victoria para ella y la isla que está destinada a liderar, Montunui. Moana elige ir en contra del status quo explorando más allá de donde alguien más haya estado. Incluso cuando se asoció con el semidiós Maui (Dwayne "The Rock" Johnson), ella se muestra más que capaz. Es valiente, aventurera y abierta, y le muestra a la gente de Montunui (y a los jóvenes espectadores de Disney de todo el mundo) que salir de tu zona de confort es algo bueno.
25 Wonder Woman, The DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
La primera gran superhéroe femenina de la era moderna no decepcionó, gracias a Gal Gadot, quien asumió el papel de toda una vida: una princesa de la formación amazónica para ser una guerrera invencible. Eventualmente, Wonder Woman (quien apareció por primera vez en Batman v. Superman: Dawn of Justice de 2016) descubre todos sus poderes y derriba a todos los hombres que se interponen en su camino. Y podremos verla hacerlo nuevamente en su propia secuela, Wonder Woman 1984, que llegará a los cines en 2020.
"Creo que es tan importante que también tengamos figuras femeninas fuertes a las que admirar, y Wonder Woman es increíble", dijo Gadot a Variety en 2017. Los críticos en general coincidieron, lo que probablemente sea la razón por la cual es una de las películas en Tomates podridos con las calificaciones más altas.
