¿Recuerdas cuando supiste por primera vez que la canción de Peter, Paul & Mary "Puff, the Magic Dragon" era realmente sobre la marihuana? Si eras como la mayoría de las personas, te voló la cabeza. ¿Cómo podría una canción que parecía tan inocente, que todos cantamos cuando éramos niños, posiblemente una metáfora no tan sutil de las drogas?
Resulta que fuimos engañados. "Puff, el Dragón Mágico" realmente se trataba de un dragón mágico y no solo de propaganda de drogas. Pero si no aprendimos nada más de la experiencia, fue nunca tomar una canción al pie de la letra. La melodía más pegadiza puede ocultar algunas letras bastante inquietantes. Si no tienes cuidado, puedes terminar bailando lentamente en tu boda con una canción que creías que era súper romántica pero que realmente era sobre un chico que necesitaba una orden de restricción. Aquí hay 30 ejemplos de amadas canciones pop que en realidad no tratan de lo que crees que tratan.
1 "Cada aliento que tomas" por la policía
Si cumpliste la mayoría de edad en los años 80, es muy probable que hayan tocado esta canción en tu baile de graduación o baile de bienvenida. Si no estás prestando atención, puede sonar como una oda al amor sin fin. Pero escuche nuevamente y se dará cuenta de que en realidad se cuenta desde el punto de vista de un acosador. Incluso Sting está sorprendido por cómo sus letras han sido completamente malentendidas. "Creo que la canción es muy, muy siniestra y fea", dice. "La gente realmente lo ha malinterpretado como una pequeña canción de amor, cuando es todo lo contrario".
2 "¡Oye, Ya!" por Outkast
Estábamos demasiado ocupados cantando "Shake it like a Polaroid picture" para preguntarnos qué decía realmente esta canción, pero no tienes que leer entre líneas para darte cuenta de que se trata de un matrimonio profundamente infeliz. Obtenemos nuestra primera pista cuando André 3000 comienza a agradecer a mamá y papá "por permanecer juntos / porque no sabemos cómo". Nunca tenemos una idea completa de por qué y cómo su relación es tan miserable, pero hay indicios con líneas como "separarse siempre es mejor" y la parte de estar en negación porque "sabemos que no somos felices aquí". Pero él o ella o quien sea que André se dirija no quiere escuchar porque "solo quieres bailar".
3 "Tiempo de cierre" por Semisonic
¿Qué más podría ser esto sino una canción sobre un bar que cierra al final de la noche y el camarero diciéndole a todos que salgan? Bueno, resulta que realmente se trata de un bebé que nace. El cantante Dan Wilson escribió esta canción para su hija, que nació 3 meses antes de tiempo. Wilson trató de mantener la letra ambigua, para que sus compañeros de banda no se molestaran por tocar una canción sobre un bebé. Pero en este punto, Wilson se divierte sobre todo porque nadie lo descubrió. "Millones y millones de personas compraron la canción y la escucharon y no la obtuvieron", dijo una vez durante un espectáculo. "Piensan que se trata de ser despedido de un bar, pero se trata de ser despedido del útero".
4 "Puedes llamarme Al" de Paul Simon
Cada vez que escuchamos la canción, pensamos automáticamente en ese video con Chevy Chase, donde se sincroniza hilarantemente junto a un Paul Simon de aspecto miserable. Resulta que Simon estaba dando más pistas sobre el tema de la canción que Chase. "Vaya, mis noches son tan largas", canta Simon. "¿Dónde están mi esposa y mi familia? ¿Qué pasa si muero aquí?" Y el temor existencial empeora a partir de ahí. El narrador de la canción deambula por un país extranjero, sin dinero y buscando "ángeles en la arquitectura". Su esposa se fue, está alucinando, está en una espiral descendente. Lo que sea que le depare el futuro, no es bueno.
5 "MMMBop" por Hanson
Probablemente pensaste que "MMMbop" era solo una canción sin sentido sobre una palabra sin sentido. Pero puede ser una de las canciones más profundamente filosóficas jamás escritas e interpretadas por niños. Zac Hanson, que tenía solo 11 años cuando se lanzó la canción, explicó que "MMMBop" se trata realmente de la "futilidad de la vida". ¿Que qué?
"Las cosas se van a ir", continuó, "ya sea su edad y su juventud, o tal vez el dinero que tiene, o lo que sea". Las letras definitivamente no parecen tan alegremente juguetonas como la música. "Tienes tantas relaciones en esta vida / Solo una o dos durarán / Pasas por todo el dolor y la lucha / Luego das la espalda y se van tan rápido". Wow, eso es triste !
6 "Eres hermosa" por James Blunt
James Blunt no tuvo dudas al explicar su reacción a los fanáticos que piensan que "Eres hermosa" es una balada romántica. "Estas personas están despiertas", dijo. Entonces, si no se supone que es un himno a la belleza de una mujer, ¿qué está pasando exactamente? "Se trata de un tipo que está drogado como una cometa en el metro que acecha a la novia de otra persona cuando ese tipo está allí frente a él", explicó Blunt. "Debería ser encerrado o encarcelado por ser algún tipo de pervertido".
7 "Tengo que llevarte a mi vida" por The Beatles
Esta melodía de Paul McCartney siempre parecía bastante sencilla. "Ooh, entonces de repente te veo / Ooh, ¿te dije que te necesito / Cada día de mi vida!" Tiene que ser sobre una mujer que le gusta, ¿verdad? Realmente no. La verdad fue revelada en una biografía de 1997 titulada Paul McCartney: Many Years From Now , en la que McCartney explica que escribió la canción "cuando me presentaron por primera vez a la marihuana. Así que es realmente una canción sobre eso, no es para una persona… En realidad es una oda a la olla. Como alguien más podría escribir una oda al chocolate o un buen clarete ".
8 "Nacido en los Estados Unidos" por Bruce Springsteen
Si juzgas por el coro, esta canción utilizada en las campañas presidenciales de Ronald Reagan y Bob Dole es tan patriótica como parece.
"¡Nací en los Estados Unidos! ¡Soy un padre genial en los Estados Unidos!"
Pero el resto del himno de Springsteen, que empuja el puño, difiere con este optimismo, que lamenta a un veterano de guerra de Vietnam "Me envió a una tierra extranjera / Para ir a matar al hombre amarillo". El verso más deprimente habla de un hermano que fue a luchar contra el Viet Cong. "Todavía están allí", canta tristemente Springsteen. "Se ha ido todo".
9 "Eclipse total del corazón" por Bonnie Tyler
A veces las canciones de ruptura dan una mirada llorosa a una relación que se desmoronó, y a veces no se trata de rupturas sino de vampiros. ¿Esperar lo? Jim Steinman, el tipo que escribió "Total Eclipse of the Heart" para Bonnie Tyler, dice que el título original de la canción era "Vampires in Love" y que si escuchas atentamente la letra, "son realmente como líneas de vampiros", dice.. "Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad". Escuche y verá lo que quiere decir. Letras como "Y si solo me abrazas fuerte / Nos aguantaremos para siempre" seguro suena como una declaración de vampiros de amor "eterno".
10 "Caja en forma de corazón" de Nirvana
Ha habido algunas afirmaciones alocadas sobre lo que el genio problemático Kurt Cobain estaba tratando de decir con la extraña letra de esta canción. Probablemente la explicación más extraña vino de su viuda, Courtney Love, quien insiste en que la canción es sobre ella, um… área privada. Pero en la biografía autorizada de Nirvana Come As You Are , Cobain fue bastante claro sobre el significado de la canción, explicando que se trata de "niños pequeños con cáncer".
Aparentemente, vio algunos infomerciales que presentaban niños con enfermedades terminales y lo encontró "más triste que cualquier cosa que se me ocurra".
11 "En el aire esta noche" por Phil Collins
Los rumores que rodean este éxito de Phil Collins son poco menos que macabros. Según cuenta la leyenda urbana, Collins escribió esta canción después de ver a un hombre dejar que alguien se ahogara sin intentar salvarlo. Incluso hay historias en las que Collins encontró al hombre en cuestión, lo invitó a un espectáculo y luego lo identificó frente a una audiencia agotada, anunciando que "In the Air Tonight" era sobre él antes de entrar en una versión especialmente viciosa.
Pero nada de esto es cierto, según Collins. Como explicó en una entrevista de Tonight Show , la canción era sobre su divorcio. "A veces es como 'Te amo. No cuelgues'", dijo Collins. "Y a veces es como, 'Bueno, tú'. Y ahí es donde entra una canción como. Obviamente hay mucha ira allí ".
12 "Salto" de Van Halen
Pocas canciones en la historia de la música han parecido tan inocuas como "Jump", una canción en la que David Lee Roth nos implora que saltemos mucho. No hay muchas capas pasando allí. Pero Roth reveló que los orígenes de la canción son en realidad mucho más oscuros de lo que cualquiera podría haber imaginado.
"Estaba viendo la televisión una noche y eran las noticias de las cinco en punto y había un compañero parado en la cima de las Torres Arco en Los Ángeles", recordó Roth. "Estaba a punto de salir temprano, iba a hacer la caída de 33 pisos. Había una multitud de personas en el estacionamiento de abajo, gritando 'No saltes, no saltes'. Y pensé para mí mismo: "Salta". Entonces, lo escribí y finalmente lo hice en el registro ".
Guau. Solo así, la canción que siempre nos hizo sonreír porque era una tontería divertida se ha convertido en la canción más deprimente sobre suicidio jamás registrada .
13 "Pretty in Pink" de The Psychedelic Furs
Cuando John Hughes decidió basar su película de 1986 sobre el amor adolescente en una oscura canción de Psychedelic Furs, tal vez debería haber escuchado un poco más de cerca la letra. Para ser justos, siempre pensamos que la canción era sobre una chica que, um… ¿se veía bonita en rosa?
No es así, dice el cantante y letrista de Furs Richard Butler, quien explicó que la canción era "una metáfora de estar desnudo". Continúa explicando que la chica de la canción "cree que ella es querida y solicitada, inteligente y hermosa, pero la gente habla de ella a sus espaldas. Esa fue la idea de la canción. Y John Hughes, bendiga su corazón tardío, lo tomé completamente literalmente y superó por completo la metáfora por completo ". Si Molly Ringwald aparece en tu cabeza cada vez que escuchas esta canción, entonces estás tan confundido como John Hughes.
14 "Jack y Diane" por John Mellencamp
"Jack & Diane" es tan inequívoco como las canciones, excepto por un detalle crucial. Según Mellencamp, Jack no estaba destinado a ser un hombre blanco.
"Esta es realmente una canción sobre las relaciones raciales y una chica blanca que está con un chico negro, y de eso se trata la canción", dijo Mellencamp que explicó a su compañía discográfica en 1982. Los ejecutivos discográficos no estaban impresionados y supuestamente le dijeron a Mellencamp: "Whoa, ¿no puedes hacerle algo más que eso?"
Finalmente acordó cortar la letra haciendo explícito que Jack es afroamericano, y centrarse en él en ser una estrella del fútbol. Es posible que el sencillo más exitoso de Mellencamp no sea recordado como una celebración de las relaciones birraciales, pero definitivamente ahí es donde comenzó.
15 "Cracklin 'Rosie" por Neil Diamond
Fue el primer éxito n. ° 1 de Neil Diamond, y la mayoría de la gente simplemente asumió que Cracklin 'Rosie, descrita en la canción como una "mujer comprada en la tienda" y una "pobre mujer", era una prostituta. Resulta que Rosie ni siquiera estaba destinada a ser una persona en absoluto. Diamond reveló en una entrevista en Rolling Stone que la canción fue inspirada por una tribu de nativos americanos en Canadá que tenía más hombres que mujeres. "Los sábados por la noche cuando salen, todos los chicos atrapan a su chica", dijo Diamond. Pero los muchachos que no pudieron encontrar a una niña "consiguen una botella de Cracklin 'Rosie (en su lugar)", dijo. "Esa es su chica para el fin de semana". Algunas bodegas incluso vendieron brevemente su propia versión del vino Cracklin 'Rosie, aunque nunca fue tan popular como la canción.
16 "Margaritaville" de Jimmy Buffett
Es una canción que evoca imágenes de perezosos días de verano y beber demasiadas margaritas. Pero si alguna vez has cantado más que la parte de "algunas personas afirman que hay una mujer a quien culpar", es posible que hayas notado que la letra en realidad pinta una imagen sombría. El narrador de la canción no está de vacaciones, sino "consumiéndose" en una comunidad de resort de playa, haciendo tatuajes que no recuerda, buscando saleros perdidos y bebiendo cócteles interminables para "ayudarme a aguantar". ¿Está sin rumbo y deprimido debido a una relación fallida? Parece que sí, y a medida que se desarrolla la canción, pasa de insistir "no es culpa de nadie" a "demonios, podría ser mi culpa" y finalmente "es mi culpa".
17 "Macho Man" de The Village People
Cuando piensas en la canción de Village People "Macho Man", dos palabras que probablemente no se te ocurran son oscuras y serias. Pero aparentemente eso es lo que los compositores franceses tenían en mente, según David Hodo, también conocido como el trabajador de la construcción. "En ese momento, el movimiento feminista había prohibido a los machos del idioma inglés", dice Hodo. No recordamos que ese fuera el caso, pero lo que sea, algunas personas tenían miedo de que la masculinidad estuviera bajo ataque, y el mundo necesitaba una canción que defendiera a los hombres que no tenían miedo de vestirse como indios sexys o ciclistas sin camisa.
"Cuando los productores nos unieron para hacer esto, querían que todo esto fuera muy serio", dice Hodo. "Sería muy oscuro y muy serio". Afortunadamente, la gente del pueblo decidió que "no había forma de que pudiéramos hacer esto en serio" y terminaron grabando la versión alegre y alegre. Pero cuando escuches la canción de nuevo, recuerda que letras como "Todo hombre debería ser un macho macho / Para vivir una vida de libertad, los machos se ponen de pie" sin intención de ironía.
18 "Los árboles" de Rush
Los fanáticos de las leyendas del rock progresivo Rush podrían verse tentados a analizar en exceso una canción como "The Trees". Esta historia de "disturbios en el bosque", con arces antropomórficos y robles que luchan por la luz del sol, se siente como una alegoría de los derechos civiles, o un argumento a favor de la política libertaria, o tal vez una historia de advertencia sobre la futilidad de la guerra. Pero cuando se le pidió al baterista y letrista de Rush, Neil Peart, durante una entrevista con la revista Modern Drummer que explicara la canción, dijo que era mucho, mucho, mucho más simple que cualquiera de las teorías. "Vi una imagen de dibujos animados de estos árboles que continúan como tontos", dijo Peart. "Pensé: '¿Y si los árboles actuaran como personas?'" Um… ¿eso es todo?
19 "99 Luftballons" por Nena
Todo sobre esta pegadiza maravilla de un solo golpe suena como una pelusa de sintetizador de los 80. Vamos, es una canción sobre globos… ¡ Noventa y nueve globos! ¿Ha habido alguna vez una canción más intrascendente? Bueno, si piensas eso, es posible que quieras escucharlo nuevamente. Hay una historia más grande que sucede en esta canción que solo un montón de globos que vuelan. Fue inspirado por algo que la cantante principal Gabriele Kerner fue testigo en un concierto de los Rolling Stones en Berlín Occidental durante su gira Tattoo You .
"Mick Jagger lanzó miles de globos al final del concierto", recordó. "Todos fueron levantados por el viento y llevados en dirección a Berlín Oriental, sobre el Muro de Berlín. Nunca olvidaré esa imagen". Ella y el guitarrista y letrista Carlo Karges imaginaron lo que sucedería si los globos se confundieran con ovnis, lo que llevó a varios países a dispararse misiles entre sí e, inevitablemente, a una guerra nuclear total. Sí, es cierto, "99 Luftballons" trata sobre la devastación nuclear causada por un paquete inocente de globos lanzados al cielo por Mick Jagger.
20 "Reales" de Lorde
Ha sido llamado un himno para los millennials, un rechazo generacional del consumismo y el materialismo. "Nunca seremos de la realeza", canta. "No corre en nuestra sangre / Ese tipo de lux no es para nosotros / Anhelamos otro tipo de zumbido". Parece bastante cortado y seco. Pero cuando el cantante pop de Nueva Zelanda explicó los orígenes de la canción, el mensaje fue un poco más… literal.
Aparentemente había estado hojeando un viejo número de National Geographic , y se encontró con una foto de "este tipo firmando pelotas de béisbol", explicó Lorde a VH1. "Era un jugador de béisbol y su camiseta decía Royals. Me gustaba esa palabra, porque me gusta mucho la palabra fetichista. Elegiré una palabra y le pondré una idea". Ese "tipo" resultó ser George Brett, ex tercera base de los Reales de Kansas City.
21 "Fuego y lluvia" de James Taylor
La parte que la mayoría de la gente recuerda acerca de esta canción es la línea de "dulces sueños y máquinas voladoras en pedazos en el suelo", que seguramente suena como un accidente aéreo fatal. ¿Taylor se refería a una mujer llamada Suzanne, mencionada anteriormente en la canción por los planes hechos que "le pusieron fin a (ella)"? Todo fue muy misterioso, pero parecía una historia de amor con un final infeliz, gracias a un avión que se estrelló y mató el objeto del afecto de Taylor. Bueno, puedes relajarte, porque nada de eso es cierto. La Suzanne que Taylor canta es Suzanne Schnerr, una amiga de la infancia de Taylor que se suicidó mientras estaba grabando su primer álbum. En cuanto a la máquina voladora en pedazos, no tiene nada que ver con un avión. Taylor estaba nombrando a su antigua banda, The Flying Machines, que terminó en términos poco amigables. No hubo accidente aéreo, o al menos no hubo en este clásico de James Taylor.
22 "All Star" por Smash Mouth
Probablemente sea imposible escuchar más esta canción y no pensar en Shrek ni en ninguna de sus secuelas. Pero lo creas o no, "All Star" realmente no tuvo nada que ver con los adorables ogros verdes expresados por Mike Myers. Ha habido muchas teorías de que el mega hit de Smash Mouth fue una advertencia sobre el cambio climático. Las letras apoyan esa afirmación, con líneas como "Es un lugar genial y dicen que hace más frío / Estás abrigado ahora espera hasta que envejezcas" y "El agua se está calentando, así que podrías nadar / Mi mundo está encendido fuego. ¿Qué tal el tuyo? Greg Camp, el guitarrista y compositor de la banda, insistió en que la canción no es "completamente" sobre el cambio climático, pero admitió que "tiene elementos" y aborda directamente "un agujero en la capa de ozono y el calentamiento global".
23 "Detroit Rock City" por KISS
La primera canción de Destroyer , posiblemente el mejor álbum de KISS, es ampliamente considerada un himno de fiesta y un tributo a la ciudad de Detroit. Pero también es una historia trágica de un fanático adolescente que aprendió demasiado tarde que hay cosas peores que llegar tarde a un concierto de KISS. El cantante principal, Paul Stanley, admitió que la canción no era solo una celebración de rock que golpeaba el puño, sino que en realidad se inspiró en un verdadero fanático de KISS que murió en un accidente automovilístico, golpeando un camión en una colisión frontal mientras aceleraba para llegar a Un espectáculo a tiempo. "Pensé, qué extraño y sorprendente y la yuxtaposición de alguien que viene a un concierto de KISS, que celebra estar vivo, para perder la vida", recordó Stanley. "Ese fue el giro de 'Detroit Rock City'". El hecho de que esta muerte mítica de los fanáticos haya sucedido realmente ha sido objeto de mucho debate, y un detective devoto todavía está tratando de identificar el accidente que pudo haber inspirado la canción.
24 "Wonderful Tonight" de Eric Clapton
Clapton nunca ha sido tan dulce como esta balada de amor a su futura esposa Pattie Boyd, también conocida como ex-Sra. George Harrison y la mujer que una vez tuvo a Clapton "de rodillas" en "Layla".
Pero si bien esta melodía no parece ser otra cosa que adoración descarada, ¿hace Clapton algo más que decirle a su amiga que se ve maravillosa y es maravillosa y él la ama tanto? - Boyd dijo una vez que solo escuchar esta canción podría ser "tortura".
¿Qué es todo eso? Se rumorea que "Wonderful Tonight" se escribió cuando Boyd y Clapton se preparaban para asistir a una fiesta organizada por los amigos Paul y Linda McCartney, una celebración del cumpleaños de Buddy Holly. A Boyd le tomó más tiempo de lo normal prepararse, y cada vez que se probó un atuendo nuevo, Clapton dijo: "Te ves maravillosa. ¿Podemos irnos ahora?" Eventualmente se aburrió de esperar, tomó una guitarra y escribió "Wonderful Tonight" en el acto, como un sarcástico himno a la incapacidad de Boyd para tomar una decisión.
25 "Siempre te amaré" por Dolly Parton
Es difícil escuchar este clásico de Parton, que se hizo famoso por Whitney Houston a principios de los 90, y no pensar que se trata de una relación romántica que está llegando a su fin. Pero cuando Parton lo escribió originalmente en 1973, lo dijo como una despedida de su mentor y antiguo compañero de canto, Porter Waggoner. Ella lo jugó para él como una forma de darle la noticia de que estaba a punto de irse sola y que su relación profesional había terminado. O, como Parton lo explicó años más tarde, "está diciendo, 'Solo porque voy no significa que no te amaré. Te aprecio y espero que lo hagas genial y aprecio todo lo que has hecho, pero estoy fuera de aquí.'"
26 "Perdiendo mi religión" por REM
Se podría pensar que una canción con un título como "Losing My Religion" sería al menos tangencialmente sobre religión. Pero el cantante de REM Michael Stipe le dijo a The New York Times que la canción no tenía nada que ver con perder la fe en sus creencias espirituales. Afirmó que era un viejo dicho sureño, "lo mismo que estar al final de la cuerda o alcanzar la gota que colma el vaso". Lo comparó con algo que una mesera podría decir al tratar con clientes molestos: "Casi perdí mi religión sobre esa mesa, eran unos imbéciles". Eso todavía no explica por qué pensó que nos escuchó reír, y luego pensó que nos escuchó cantar. ¿Es eso también un viejo dicho sureño? Tenemos miedo de preguntar. Todo lo que sabemos es que nunca podremos volver a escuchar esta canción sin pensar en una camarera muy molesta.
27 "Chica rica" de Hall & Oates
Esta puede ser la revelación más impactante de esta lista. La chica rica en la canción de Hall & Oates "Rich Girl" era de hecho… ¿estás seguro de que quieres saber esto?… un hombre.
Así es, fue "escrito sobre un tipo que era el heredero de una fortuna de comida rápida", admitió Oates hace varios años. "Obviamente, debido a que Daryl es realmente inteligente, se dio cuenta de que 'Rich Girl' sonaba mejor que 'Rich Guy'".
El sujeto de carne y hueso de "Rich Girl" era un tipo llamado Victor Walker, un ex novio de un amigo de Hall y Oates, cuyo padre era dueño de quince franquicias de KFC. No sabemos acerca de usted, pero esto nos tomará un tiempo para digerir. Sería como descubrir que la canción de Prince "Darling Nikki" es realmente sobre un chico llamado Nicholas.
28 "Reunión de madre e hijo" de Paul Simon
Fue el primer gran éxito para Paul Simon como artista en solitario, y el título llegó, como admitió en una entrevista de Rolling Stone , de un menú. "Estaba comiendo en un restaurante chino en el centro", dijo Simon. "Había un plato llamado 'Reunión de madre e hijo'. Es pollo y huevos. Y dije: "Oh, me encanta ese título. Tengo que usar ese". "No estamos seguros de si eso le da un nuevo significado a la línea de" solo un movimiento de distancia ", pero estamos No estoy seguro de qué pensar más.
29 "Uno" por U2
Cualquiera sea su interpretación de esta canción de U2, probablemente esté mal. Ha habido todo tipo de explicaciones, ofrecidas por los fanáticos y la banda por igual, y todas han sido muy diferentes. Algunos han sugerido que se trata de que la banda se siente fracturada, o los problemas matrimoniales de Edge, o los recuerdos de Bono de su relación problemática con su padre después de la muerte de su madre. Lo único que Bono dirá con certeza acerca de la canción es que está "un poco retorcida, por lo que nunca podría entender por qué la gente la quiere en sus bodas. Ciertamente he conocido a un centenar de personas que la han tenido en su casa". bodas. Les digo: "¿Estás loco ? ¡Se trata de separarse!"
30 "Good Riddance (Time of Your Life)" por Green Day
Nadie parece recordar que la canción en realidad se llama "Good Riddance" y que la parte de "Time of Your Life" está entre paréntesis. Como el cantante / compositor Billie Joe Armstrong ha explicado, se trata de una mala ruptura. Su novia se mudaba a Ecuador y él no estaba exactamente feliz por eso. "En la canción, traté de ser ecuánime acerca de su partida, a pesar de que estaba completamente enojado", explicó Armstrong. Y, sin embargo, para el final de los tiempos, esta canción se incluirá en montajes que intentan ser nostálgicos y románticos, en los que la parte de "Good Riddance" será ignorada y la línea "Espero que hayas tenido el mejor momento de tu vida" se repetirá sin amargura.
