Cuando escuchas la letra, "Luché contra la ley y la ley ganó", ¿qué artista te viene a la mente?
Si tiene inclinaciones musicales, es probable que una cierta banda inglesa de punk-rock aparezca en su cabeza. ¿O qué hay de los riffs crujientes de guitarra y el poder crudo de "American Woman"? Esa particular estrella de rock permanentemente con gafas se reconoce instantáneamente. ¿Qué pasa con "Somewhere Over the Rainbow"? Los acordes de ukelele rasgueados y las voces de una estrella del pop hawaiano. Ver: Ni siquiera tengo que mencionar a los músicos detrás de estas canciones. Son (tanto las canciones como los rockeros) reconocidos en todo el mundo.
Bueno, entienda esto: ninguno de ellos son obras originales; son solo versiones extremas de las mejores canciones de todos los tiempos.
Sí, cuando se trata de música, lo primero no siempre es lo mejor. A menudo, la versión original es simplemente el primer borrador, una inspiración de arranque para que otros cantantes y compositores tomen una buena canción y la hagan genial . Aquí encontrarás 50 ejemplos de las mejores canciones del mundo. Así que escucha y mira cuántos sabías que eran canciones de portada. Y para obtener más música, echa un vistazo a Cada canción del verano de los últimos 50 años.
1 "All Along The Watchtower" de Jimi Hendrix (originalmente por Bob Dylan)
Sony Legacy
La versión electrificada más ruidosa y ruidosa de Jimi Hendrix de la canción clásica de Bob Dylan, lanzada en 1968, impresionó incluso al compositor original. "Me abrumó", dijo Dylan más tarde, en una entrevista de 1995, acerca de escuchar la portada de Hendrix por primera vez. Y para más curiosidades musicales, vea las 30 líneas más divertidas de las canciones country.
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2 "American Woman" de Lenny Kravitz (originalmente de The Guess Who)
Virgin Records America
En 1970, la banda de rock canadiense The Guess Who quemó las listas de éxitos con éxitos como "American Woman", que según ellos fue una carta de amor a las mujeres de su propio país. La potente y actualizada versión de Lenny Kravitz ganó el premio a Mejor interpretación vocal masculina de rock en 1999 y el original resurgió en la exitosa película Austin Powers 2: The Spy Who Shagged Me .
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3 "Ángel de Montgomery" por Bonnie Raitt (originalmente por John Prine)
Warner Bros.
La sincera interpretación de Raitt de una mujer de mediana edad que intentaba escapar de sus circunstancias se convirtió en una de sus grabaciones más importantes, expresando amor perdido, arrepentimiento y anhelo.
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4 "Porque la noche" de Bruce Springsteen (originalmente de Patti Smith)
Columbia
Bruce Springsteen coescribió la canción con Patti Smith, un sencillo exitoso de su álbum de 1978 Easter . Cambió la letra de su versión de lo que describió como otra canción de amor en un viaje grosero e introspectivo en busca de la verdad. El hecho de que él realmente co-escribió la canción la establece como una de las mejores canciones de versiones que existen.
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5 "Cegado por la luz" de Manfred Mann's Earth Band (originalmente por Bruce Springsteen)
Warner Bros.
La primera canción, y el sencillo, de su álbum seminal de 1973, Greetings from Asbury Park , "Blinded by the Light" nunca llegó a las listas hasta que Manfred Mann's Earth Band lanzó su versión en 1976. Sería el único crédito de composición de Springsteen para llegar a la cima spot, a pesar de sus letras destrozadas, que fueron ampliamente malentendidas en el remake de Mann. "Se soltó como un deuce", (una referencia a las barras calientes de coupe deuce) se cambió y se escuchó como "envuelto como una ducha". Springsteen más tarde reflexionó que fue la alusión de Manfred Mann a un producto de higiene femenina lo que popularizó la canción.
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6 "Zapatos de gamuza azul" de Elvis Presley (originalmente de Carl Perkins)
Sony Legacy
Como muchos de los primeros destructores de cartas de Elvis Presley, el suyo no fue el primero, pero fueron los mejores. Carl Perkins, un compañero artista de Sun Records, tuvo la idea de la canción después de presenciar a un bailarín enojado con alguien por estropear sus zapatos nuevos. Considerada una de las primeras canciones de rockabilly, más tarde sería interpretada por Buddy Holly, Eddie Cochran y otros. RCA le pidió a Elvis que grabara "Blue Suede Shoes" mientras el lanzamiento de Perkins todavía estaba de moda, pero retrasaron la versión de portada que Elvis consideró un homenaje a su amigo, Perkins, hasta que el original comenzó a desaparecer de las listas.
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7 "Cocaína" de Eric Clapton (originalmente por JJ Cale)
Reprise Records
Eric Clapton insistió en que, aunque su éxito de 1977 sonaba como una canción de amor a una sustancia ilícita, en realidad era un mensaje antidrogas hábilmente disfrazado. Claro El lado B del sencillo "Tulsa Time" se convirtió en uno de sus éxitos característicos, y en una de varias canciones de JJ Cale que grabó, incluido el éxito monstruoso "After Midnight", durante esa época empapada de sustancias. Y para más melodías divertidas, no te pierdas estos 40 títulos de canciones más divertidos.
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8 "Aturdido y confundido" por Led Zeppelin (originalmente por Jake Holmes)
Corporación Atlántica de Grabación
Si bien la mayoría de las mejores canciones de portada no terminan en litigios, este sí. El cantante y compositor estadounidense Jake Holmes estrenó "Dazed and Confused", una canción sobre una ruptura, en 1967. Pronto fue copiada por el grupo británico The Yardbirds, que se convirtió en The New Yardbirds con la incorporación del guitarrista de sesión Jimmy Page. Page se apropió aún más de la canción con su banda de seguimiento, Led Zeppelin, inclinándola a su voluntad, una de las tres que grabó usando un arco de violín en su guitarra. Más tarde, Holmes citó la infracción de derechos de autor en 2012, aunque el caso fue desestimado cuando se llegó a un acuerdo extrajudicial entre las partes.
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9 "No puedo acostumbrarme a perderte" por The English Beat (originalmente por Andy Williams)
Registros del IRS
El éxito de Andy Williams en 1962 renació al estilo reggae de The Beat en el álbum de 1980 I Just Can't Stop It en el apogeo de la influencia musical jamaicana en el Reino Unido. Lanzado como solo tres años después, se convirtió en su récord más alto en las listas. El padre del líder de Beat Dave Wakeling amaba el original y, como sucedió, la canción encajaba perfectamente con el tratamiento de ska. "La línea de bajo traducida en un reggae se siente sin esfuerzo", dijo Wakeling. "Las cuerdas de pizzicato se convirtieron en skanks de guitarra, y la melodía flotó por encima".
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10 "Chica, pronto serás una mujer" por Urge Overkill (originalmente por Neil Diamond)
Toca y vete
Al director Quentin Tarantino se le atribuye la revitalización de esta nueva versión de las leyendas del indie rock Urge Overkill, cuando la implementó en la banda sonora de Pulp Fiction , despertando una base de fans completamente nueva para la canción. Según Tarantino, es "incluso mejor" que el original de Neil Diamond.
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11 "Las chicas solo quieren divertirse" por Cyndi Lauper (originalmente por Robert Hazard)
Épico / Legado
¿Quién no se ha deleitado con esta canción de power-pop? Al momento de escribir este artículo, más de 30 artistas han cubierto este número icónico, pero ninguno se acerca a la toma de Lauper, que explotó en la radio y MTV en 1983. La canción, interpretada por primera vez por un poco conocido Robert Hazard en el '79, pero tomó al pensador inconformista Cyndi Lauper para hacerle justicia.
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12 "Gloria" de Patti Smith (originalmente de Van Morrison / Them)
Arista Records
La voz gutural de Smith, ardiente y peligrosa, se despliega con las palabras "Jesús murió por los pecados de alguien pero no por los míos" (un extracto de "Juramento", un poema temprano que desautoriza la educación de los testigos de Jehová), y constantemente construye tempo como una locomotora, transformando el banda de garaje clásica en una explosión punk completa.
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13 "Aleluya" por Jeff Buckley (originalmente por Leonard Cohen)
Columbia
"Hallelujah" de Jeff Buckley es la interpretación más memorable de esta amada canción, para disgusto de los leales a Leonard Cohen. La canción de Buckley es una versión secular del himnario de Cohen, imbuido de tensión sexual y anhelo, que refleja la naturaleza fugaz de la vida, un sentimiento aún más conmovedor por la prematura muerte por ahogamiento del cantante el 4 de junio de 1997, mucho antes de la canción. Más tarde fue lanzado póstumamente en 2008. Se convertiría en el primer número uno de la lista Billboard del cantante.
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14 "Higher Ground" de The Red Hot Chili Peppers (originalmente por Stevie Wonder)
Warner Bros.
Es difícil creer que alguien pueda superar al legendario Stevie Wonder, pero "Higher Ground" de The Red Hot Chili Peppers bien podría haber superado uno de los mayores éxitos de 1973. Se convertiría en el primer sencillo de los Chili Peppers con su nuevo guitarrista John Frusciante, y obtuvo la primera nominación al grupo Grammy (1991: Mejor interpretación vocal de rock por un dúo o grupo). La canción presagiaba su álbum siete veces vendido de platino y aclamado por la crítica, Blood Sugar Sex Magik , que es ampliamente considerado como el mejor trabajo de la banda.
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15 "Hurt" de Johnny Cash (originalmente de Nine Inch Nails)
Grabaciones americanas
En el ocaso de una carrera legendaria, Johnny Cash grabaría una de sus canciones más memorables, producida por el superproductor Rick Rubin. Cash es trascendente ya que hace que las letras oscuras y tristes de Trent Reznor se conviertan en propias, como si se hubieran entregado desde la tumba. El efectivo falleció a los siete meses de la grabación de la canción.
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16 "No puedo obtener ninguna satisfacción" por Devo (originalmente por Rolling Stones)
Warner Bros.
El último giro irónico en una canción sobre alienación y frustración sexual, entregada por el empresario de New Wave Mark Mothersbaugh, quien probablemente entendió esos sentimientos íntimamente. Grabado en 1977 con el genial productor Brian Eno al timón, el mismo Mick Jagger lo dejó en libertad.
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17 "I Fought the Law" de The Clash (originalmente por Bobby Fuller Four)
Sony Legacy
La canción fue escrita originalmente por Sonny Curtis de The Crickets, el reemplazo de Holly luego de su prematura desaparición. Cubierto por Hank Williams, Jr., The Dead Kennedys y otros, incluido el Bobby Fuller Four en 1965, la versión de The Clash, su primer sencillo en los Estados Unidos, se convirtió en un himno punk y puso a la banda en el mapa de Estados Unidos.
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18 "I Love Rock N RolI" de Joan Jett and the Blackhearts (originalmente de The Arrows)
Paseo marítimo
El número de la firma de Joan Jett fue grabado por primera vez por una banda inglesa poco conocida, The Arrows. Jett, un maestro en cubrir las canciones de otros, incluyendo "Crimson and Clover", "Love is All Around", "You Don't Own Me", "Do You Want to Touch Me" y "Love Stinks", hizo "I Love Rock 'n Roll ", su declaración definitiva, que se convirtió en platino después de liderar la cima de las listas durante siete semanas en 1981.
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19 "I Want Candy" de Bow Wow Wow (originalmente de The Strangeloves)
Explosión
Con un aleatorio infeccioso Bo Diddley y un ritmo primitivo, "I Want Candy" es puro dulce pop-punk. Nacido de la mente fértil de Malcolm McLaren, creador de los Sex Pistols, el clásico de los años 60 reinventado con la cantante Annabella Lwin, que tenía solo 15 años cuando el éxito se convirtió en una fuerte rotación en MTV.
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20 "Siempre te amaré" por Whitney Houston (originalmente por Dolly Parton)
RCA Records
Grabada para The Bodyguard , una de las películas más grandes de 1992, la voz épica de Whitney Houston convirtió a la ya hermosa canción de Dolly Parton en el sencillo más vendido por una cantante femenina. Y para obtener más trivia de canciones, echa un vistazo a los 30 chistes más divertidos en canciones populares.
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21 "Jolene" de The White Stripes (originalmente de Dolly Parton)
Registros del tercer hombre
Rolling Stone nombró a The White Stripes como la versión de "Jolene" intemporal y dolorosa de Parton, una de las mejores versiones de la historia. Jack White, cantando desde la perspectiva femenina sin dejar rastro de ironía, derriba la casa en su interpretación épica de una de las estrellas country más veneradas.
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22 "Killing Me Softly" de The Fugees (originalmente por Roberta Flack)
Grabaciones heredadas
Mientras que el original de Roberta Flack es impecable, Lauryn Hill le da nueva vida a esta balada clásica de los 70 con su voz cremosa y su alma impregnada de reggae. El número 2 de los Fugees en las listas estadounidenses en 1996 y su versión se convirtió en el single más vendido ese año en el Reino Unido.
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23 "La vida en rosa" de Grace Jones (originalmente por Edith Piaf)
Isla
El sonido urbano y afilado de la cantante jamaicana Grace Jones fue uno de los actos más geniales del 77. Con su adaptación de la canción característica de Édith Piaf (desde 1945), Jones mostró su lado más suave y jazzístico, haciendo de "La Vie En Rose" (Life in Pink) un éxito internacional de nuevo.
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24 "Pasemos la noche juntos" de David Bowie (originalmente de The Rolling Stones)
RCA
Mientras que el pequeño número travieso y juguetón de The Stones fue una provocación para los mojigatos en todas partes en 1967, la brillante y más atrevida interpretación glamorosa de David Bowie llegó desde el futuro, impregnada de bravuconería sexual.
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25 "Louie Louie" de The Kingsmen (escrito por Richard Berry, originalmente interpretado por Rockin 'Robin Roberts y los Wailers)
Varita mágica
La maravilla brillante, cruda, incoherente, de tres acordes y un solo golpe, "Louie Louie", se encuentra entre los éxitos más improbables de la historia, superando las probabilidades que habrían apagado las melodías menores en su cuna. Los estridentes y estridentes Kingsmen registraron el número en menos de una hora en circunstancias menos que ideales. Y cuando terminó, la banda acordó por unanimidad que fue horrible. A pesar de que el influyente DJ de Boston, Arnie Ginsburg, lo declaró el peor registro de la semana, se convirtió en una sensación, llegando al número dos en las listas nacionales, donde permaneció en el Top 40 durante 13 semanas. Indiana lo prohibió inmediatamente después de una queja de los padres indignados ante el Fiscal General Robert F. Kennedy, que inició una investigación de dos años del FBI. Los federales hicieron innumerables intentos de descifrar la letra, convencidos de que la canción se comunicaba en código obsceno a los subversivos adolescentes. Rolling Stone , en 2007, nombraría a "Louie Louie" la cuarta grabación más influyente de todos los tiempos.
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26 "Disparé al Sheriff" por Eric Clapton (originalmente por Bob Marley y The Wailers)
Reprise Records
La obra maestra de Bob Marley se reproduce fielmente en el monumental álbum de 1974 de Clapton, 461 Ocean Boulevard , aunque da un gran golpe. La canción fue uno de varios ejemplos de la creciente influencia del reggae en el rock y el pop británico y estadounidense, desde "Ob-La-Di, Ob-La-Da" de 1968 de The Beatles hasta D'yer Mak'er de Led Zeppelin en el innovador álbum de 1973. Casas de los santos . Se convertiría en el único éxito número uno de Clapton.
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27 "Parque MacArthur" por Donna Summer (originalmente por Richard Harris)
Casablanca
Reutilizando algunas de las letras más cautivadoras de la historia, sobre una historia de amor que expira, el productor Giorgio Moroder, el Padre del Disco, inspira a Donna Summer, extraordinariamente dotada, a un estatus de platino multimillonario en septiembre de 1978.
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28 "Mad World" de Gary Jules y Michael Andrews (originalmente de Tears for Fears)
Santuario
El original, el primer gran éxito del dúo inglés New Wave Tears for Fears, fue escrito como respuesta a "Girls on Film" de Duran Duran. Reimaginado por Gary Jules y Michael Andrews veinte años después, se convirtió en una melancólica balada de piano de ritmo lento para la clásica película de culto de 2001 Donnie Darko .
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29 "Yo y Bobby McGee" por Janis Joplin (originalmente por Kris Kristofferson)
Registros de Columbia
La canción cristaliza la melancolía y la pasión por los viajes de su época, tejiendo la historia de los jóvenes vagabundos haciendo autostop en América. La ardiente ejecución de Janis Joplin le dio alas para convertirse en el himno de una generación. Grabado solo unos días antes de su muerte a los 27 años, este clásico estadounidense fue lanzado póstumamente en su álbum de 1971, Pearl .
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30 "Nothing Compares 2 U" de Sinead O'Connor (originalmente de Prince)
Registros de crisálida
"Nothing Compares 2 U", un éxito monstruoso para la cantante irlandesa, es quizás la última canción de ruptura. Escrito por Prince para uno de sus proyectos paralelos, O'Connor ofrece una actuación emocional que es imposible de resistir. Solo trata de contener las lágrimas.
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31 "Over the Rainbow" de Israel Kamakawiwo'ole (originalmente por Judy Garland)
Manzana de montaña
El músico hawaiano Israel Kamakawiwo'ole, con solo su voz y su ukelele, redefinió un clásico querido.
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32 "Proud Mary" de Ike y Tina Turner (originalmente por Creedence Clearwater Revival)
Bofm Ltd
Tina Turner lo establece desde el principio: "Nunca, nunca hacemos nada agradable y fácil. Siempre lo hacemos bien. Y rudo". Luego procede a romperlo en pedazos. El sacudidor de la tierra de Ike y Tina es una canción tan grabada en nuestra conciencia colectiva que se nutre de un impulso primordial de levantarse y bailar.
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33 "Vino tinto rojo" por UB40 (originalmente por Neil Diamond)
DEP Internacional / Virgen
UB40, activistas políticos de izquierda de Birmingham, Inglaterra, tomaron su nombre de un formulario utilizado para reclamar beneficios de desempleo en el Reino Unido, "Formulario de beneficios de desempleo 40". Su versión regiada de la sombría balada acústica de Diamond es una oda a la bebida como una forma de olvidar sus problemas románticos. Diamond declaró que es una de sus versiones favoritas de sus canciones, y con frecuencia la realizó usando el arreglo de reggae UB40.
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34 "Respeto" por Aretha Franklin (originalmente por Otis Redding)
Grupo del Catálogo Atlántico
"Respeto" es una llamada de atención histórica al feminismo que todavía resuena hoy. Por el contrario, la balada original de Otis Redding en 1965, que contó con Booker T. Jones e Isaac Hayes en teclados y piano, fue una súplica de un hombre desesperado por mantener a su mujer. La canción marcó la ruptura de Franklin como una fuerza importante en la música pop gracias a la previsión del legendario productor Jerry Wexler, quien, después de muchas grabaciones mediocres, trajo a Aretha de vuelta a sus raíces gospel.
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35 "Anillo de fuego" de Wall of Voodoo (originalmente por Johnny Cash)
Registros inquietos
La icónica canción "Ring of Fire" invita a la interpretación estilística, aunque ninguna tan memorable como este espaghetti western punzante, punk-rock industrial y sintetizador. El recuento de Wall of Voodoo de las letras de Cash describe un descenso literal al infierno. ¿Podría haber un significado alternativo? Vivian Cash, la primera esposa del cantante, afirma que "Johnny escribió esa canción, mientras estaba acurrucado y borracho, sobre cierta parte privada del cuerpo femenino".
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36 "Sea of Love" de The Honeydrippers (originalmente por Phil Philips)
Es Paranza / Atlantic Records
El ex líder de Led Zeppelin, Robert Plant, cantó una versión fiel de este clásico de R&B de la década de 1950 con su banda The Honeydrippers, compuesta por un grupo de músicos estelares, incluidos el ex Yardbirds Page y Jeff Beck. "Sea of Love" se convertiría en el single más vendido de Plant en la era posterior a Zep. Como un reconocido discípulo del canon de la música estadounidense, Plant se unió más tarde a la cantante y violinista de bluegrass Allison Krauss en el cinco veces ganador del Grammy, el álbum de platino Raising Sand .
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37 "Smells Like Teen Spirit" de Tori Amos (originalmente de Nirvana)
Registros atlánticos
T0ri Amos desafió el himno característico de Nirvana, convirtiendo su desagradable reprimenda en una tierna pero desesperada súplica, despojada de todo acompañamiento excepto su piano. Cuando se le preguntó acerca de la portada de Amos, el líder de Nirvana, Kurt Cobain, se burló de que fuera "una gran versión de cereales para el desayuno".
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38 "Sweet Jane" de Cowboy Junkies (originalmente de The Velvet Underground)
RCA
Las canciones más queridas de los Cowboy Junkies de su álbum seminal, The Trinity Session , se grabaron en un día alrededor de un solo micrófono en una iglesia de Toronto. La cantante Margo Timmins ofrece una versión soñadora y somnolienta del clásico de Lou Reed de 1969.
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39 "Tainted Love" de Soft Cell (originalmente por Gloria Jones)
Mercurio
Como miembros de la Segunda Invasión Británica de la década de 1980, Soft Cell resucitó un éxito olvidado de Motown grabado por primera vez en los años 60 por Gloria Jones, novia de la sensación pop Marc Bolan (también conocido como T. Rex). Ascendiendo al número uno en 17 países, y tan alto como el número ocho en Estados Unidos, su tono oscuro y conspirador sobre escapar de una relación tóxica tocó la fibra sensible de legiones de oyentes. El lado B del single interpretó otro clásico de Motown, "Where Did Our Love Go", de The Supremes.
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40 "Llévame al río" de Talking Heads (originalmente por Al Green)
Warner Bros.
En las notas de su compilación de 2004, Best of Talking Heads , David Byrne escribe que 'Take Me To The River' es "una canción que combina la lujuria adolescente con el bautismo". Coproducida por Eno, la canción alcanzó solo el número 26 en el Billboard Hot 100 en 1979, aunque estableció a esta banda completamente original como una potencia en la música pop. En el momento de su lanzamiento, había al menos otras tres versiones del clásico de Al Green: una de Foghat, una de Bryan Ferry y otra de Levon Helm, pero ninguna resonó como la versión de Heads, que reemplaza incluso la original en notoriedad..
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41 "El hombre que vendió el mundo" por Nirvana (originalmente por David Bowie)
DGC
La inquietante canción de portada introspectiva de Nirvana hizo una aparición sorpresa (y única) en la sesión en vivo Unplugged 1993 de MTV en Nueva York. La canción, que Bowie describió es sobre la necesidad de descubrir quién eres realmente, encuentra una nueva resonancia proveniente del fondo del alma de Cobain. Bowie dijo en ese momento "Simplemente me quedé impresionado cuando descubrí que a Kurt Cobain le gustaba mi trabajo" y que "fue una interpretación buena y directa, y de alguna manera sonó muy honesto".
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42 "Twist and Shout" de The Beatles (originalmente de The Isley Brothers)
Parlophone
Poco antes de que The Beatles se separaran, Paul McCartney comentó que, a pesar de toda su experimentación que doblaba el género, eran fundamentalmente una "banda de rock and roll realmente buena". Al igual que Elvis y The Rolling Stones, The Beatles perfeccionaron sus chuletas elaborando canciones de artistas pioneros afroamericanos como Little Richard, Chuck Berry y The Isley Brothers. Se grabó un éxito de 1964, "Twist and Shout", en una sola toma, con John Lennon sufriendo un fuerte resfriado, lo que explica la entrega maravillosamente ronca de la canción. Y para más del siglo pasado, no te pierdas estos 100 términos de jerga del siglo XX que ya nadie usa.
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43 "Valerie" de Amy Winehouse (originalmente de The Zutons)
Universal Island Records
Amy Winehouse no pudo llegar al set para grabar su video de "Valerie". Entonces, el productor Mark Ronson eligió a tres mujeres como suplentes, todas al mismo tiempo. Si bien funcionó brillantemente, su ausencia es inquietante. La canción de Zutons se hace propia con las voces distintivas de Winehouse.
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44 "Walk This Way" de Run-DMC (originalmente por Aerosmith)
Perfil
Esta colaboración verdaderamente innovadora lanzó el regreso de Aerosmith y preparó el escenario para el dominio continuo del rap en el mundo de la música pop. Run-DMC fusiona rock y rap con esta versión, grabándola con la banda real en lugar de simplemente probar el original. Se convirtió en la primera canción de hip-hop en romper los cinco primeros de Billboard.
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45 "Podemos resolverlo" por Stevie Wonder (originalmente por The Beatles)
Tamla
Esta hermosa canción interpretada por The Beatles fue una súplica de reconciliación, expresada con pasión, aunque con poca esperanza. Por el contrario, la versión funk de Wonder, de su obra maestra de 1970, Signed, Sealed & Delivered , trata sobre el deseo y la promesa. Wonder interpretó la canción para la ceremonia del Premio Grammy Lifetime Achievement Award de McCartney en 1990.
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46 "Whisky in a Jar" de Metallica (originalmente grabado por Thin Lizzy)
Sony Music
Metallica toma una vieja canción popular irlandesa, grabada seriamente por Thin Lizzie de Dublín en 1972, y la destruye en pedazos, en su versión estridente y fronteriza.
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47 "Con un poco de ayuda de mis amigos" por Joe Cocker (originalmente por The Beatles)
Zonófono real
El rendimiento combustible de Joe Cocker en Woodstock elevó la dulce canción de Ringo Star al himno de una generación. Una encuesta de la BBC lo clasificó como la séptima mejor canción de portada de todos los tiempos. El poder estrella de Cocker aterrizó su versión en nuestra lista de las mejores canciones de portada.
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48 "Woodstock" por Crosby, Stills, Nash & Young (originalmente por Joni Mitchell)
atlántico
Joni Mitchell escribió "Woodstock" en un momento de reflexión espiritual, considerando que Woodstock reunió una historia bíblica de optimismo de peces y panes. Crosby, Stills, Nash & Young corren con esa idea, evocando una mermelada de celebración electrificada, entretejida con las armonías melifluas de la banda para crear otra banda sonora icónica de una generación.
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49 "Realmente me tienes" por Van Halen (originalmente por The Kinks)
Warner Bros.
Para consternación de Van Halen, Warner Brothers eligió debutar una canción para anunciar la llegada de su nuevo megagrupo. Impresionante como fue el original de The Kink, la melodía fue un momento decisivo de la invasión británica, al instante se vio eclipsada por esta sensación estruendosa, nueva y exagerada. En el momento del lanzamiento de Van Halen, The Kinks estaba de gira por Estados Unidos para promocionar su álbum Low Budget . El líder de Kinks, Dave Davies, se enfureció al recordar: "Un chico se me acercó después de uno de los conciertos y me dijo:" 'Me gusta tu versión de' You Really Got Me 'de Van Halen ".
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50 "No eres bueno" por Linda Ronstadt (originalmente por Dee Dee Warwick)
Capitolio
Linda Ronstadt, una de las productoras de éxitos más prolíficas de la década de 1970, Linda Ronstadt, 11 veces ganadora del Grammy, le da a esta canción alguien que me hizo mal una ventaja siniestra mientras teje a través de sus muchos estados de ánimo, respaldada por voces de respaldo tipo Motown. Muchos han grabado el tintineo de amapola de Dee Dee Warwick, pero ninguno se acerca al de Ronstadt, un número uno en febrero de 1975.
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