Desde las delgadas solapas de los años 50 a través de los patrones fuertes y orgullosos de los años 70 hasta la franela angustiosa de los años 90, hemos reunido los estilos de ropa masculina más populares, año tras año, desde La segunda mitad del siglo pasado. Así que sigue leyendo e inspírate para actualizar tu propio armario. Y si tiene curiosidad sobre lo que es genial hoy, no se pierda estas 20 tendencias de estilo para hombres que realmente debería probar en 2019.
1945: traje a rayas
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Los años 40 tenían que ver con el gran traje audaz, pero las iteraciones a rayas eran especialmente populares debido al auge de las películas de gángsters italoamericanos. Hollywood popularizó ampliamente el estilo con películas como Dillinger de 1945, donde los hombres sabios a rayas le dejaron una gran impresión de vestimenta. Y para obtener más explosiones del pasado, consulte estos 100 términos de jerga del siglo XX que ya nadie usa.
1946: chalecos de punto con cuello en V
Aunque la ropa formal de pies a cabeza era grande en los años 40, la chaqueta o chaqueta sin cuello en V de punto se convirtió en un aspecto común que lucían muchos urbanitas, especialmente entre aquellos que se asimilaban a la vida hogareña de la posguerra. Y si no está seguro de qué artículos antiguos todavía se ven bien, eche un vistazo a los 40 errores de estilo horrendo que los hombres mayores de 40 años no pueden dejar de cometer.
1947: pantalones plisados
La prominencia de la ropa formal en los años 40 vio que los pantalones plisados se convirtieron en algo habitual para muchos hombres. Eche un vistazo a casi cualquier foto de un hombre adecuado en 1947 y se asegurará de ver un pliegue en sus pantalones. Y para obtener algunos consejos de moda más modernos, no te pierdas estos 40 consejos de estilo común que los hombres siempre deben ignorar.
1948: Zoot Suit
Biblioteca del Congreso, División de Grabados y Fotografías
El traje zoot, caracterizado por su cintura alta, corte de piernas anchas, pantalones ajustados y con puños ajustados, y un abrigo largo con solapas anchas y hombros anchos acolchados, fue uno de los estilos de trajes más populares de los años 40. Fue especialmente popular entre los músicos de jazz y los bailarines de swing (en otras palabras: el cuadro más elegante de la historia).
1949: corbatas estampadas
A medida que los trajes de ocio y la ropa informal crecieron en popularidad, los lazos con patrones coloridos comenzaron a ganar fuerza. Muchas revistas de moda brillante en ese momento defendieron la tendencia, e incluso obtuvo un editorial en las páginas venerables de Harper's Bazaar .
1950: renacimiento eduardiano
Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur / Wikimedia Commons
El brillante Fashion Harper's Bazaar publicó un artículo en 1950 titulado "El retorno del Beau", afirmando que los expertos en sastrería de Savile Row revivieron la ropa de caballero de la era eduardiana para los tiempos modernos. El look incluía una chaqueta ligeramente acampanada, hombros naturales y un corte general más estrecho, usado con un bombín de ala rizada y un abrigo largo y delgado con cuello y puños de terciopelo. A continuación, eche un vistazo a estas 20 fotos que solo los niños que crecieron en la década de 1950 entenderán.
1951: camisa hawaiana
Urce Administración Nacional de Archivos y Registros
La camisa hawaiana floral se convirtió en un elemento básico de vacaciones en los años 50, incluso el presidente Harry S. Truman era un fanático, como lo demuestra su lugar en la portada de la revista Life de diciembre de 1951.
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
La famosa novela de 1952 de Jack Kerouac, On the Road, anunciaba una subcultura conocida como Beatniks, conocida por su pseudointelectualismo y estilo de vida bohemio. Su aspecto generalmente consistía en ropa negra ajustada, boinas y anteojos de montura gruesa.
1953: chaqueta biker
Arte clave a través de IMDb
El "engrasador" que lleva una chaqueta de cuero negro y una motocicleta es una de las subculturas más emblemáticas de los años 50. El memorable papel de Marlon Brando como miembro de la pandilla Johnny Strabler en The Wild One de 1953 popularizó la apariencia en todo el país.
1954: Gafas Browline
e Colección de fotografías de la revista US News & World Report, Biblioteca del Congreso
Las gafas Browline, que llevan el nombre de la parte superior audaz de los marcos, fueron las gafas más populares de los años 50. Figuras prominentes, como Malcolm X y el coronel Sanders, fundador de Kentucky Fried Chicken, fueron admiradores notables del estilo.
1955: chaqueta Harrington
James Dean fue el ícono definitivo de la cultura pop de los años 50, influyendo en muchas de las tendencias de la década. Cuando el actor lució una chaqueta Harrington roja brillante en la película Rebelde sin causa de 1955, una de sus películas más elogiadas, la ropa exterior se convirtió en un elemento básico entre muchos jóvenes estadounidenses.
1956: Pompadour
La manía de Elvis Presley se apoderó oficialmente del país a mediados de los años 50. Cuando lanzó su álbum homónimo debut en 1956, el cantante se hizo ampliamente reconocido por su aspecto influyente, particularmente por su peinado característico.
1957: Estilo "Ivy League"
El estilo colegial de vestimenta (blazers azul marino de dos botones, botones de cuello Oxford, toneladas de capas medias tejidas por cable), que se dice que se originó en los campus de la Ivy League a mediados de los años 50, fue ampliamente popularizado por la parte superior de la nación. clase. Según un artículo del New York Times de 1957, alrededor del 70 por ciento de todos los trajes vendidos estaban en el estilo de "Ivy League" en 1957 y 1958.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Los sombreros en general se usaban comúnmente durante toda la década. Uno de los estilos de sombreros más populares, el fedora, fue respaldado por figuras populares como Frank Sinatra y Carey Grant.
1959: ropa occidental
La ropa occidental fue otra gran tendencia de los años 50, gracias al auge de las subculturas de rockabilly, engrasador y rock-n-roll. Roy Rogers fue otra figura pop influyente de la década conocida por su atuendo característico de vaqueros.
1960: trajes continentales
Las miradas elegantes se pusieron de moda entre los íconos de principios de los 60 como Sean Connery y los miembros del Rat Pack, incluidos Frank Sinatra, Dean Martin y Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
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Una versión más moderna de la moda Ivy League de los años 50 vio un aumento en la prominencia a principios de los años 60. Las camisas de polo, los pantalones chinos, los chalecos con suéter de rombos y los rojos de Nantucket, que popularizó el entonces presidente John F. Kennedy, quien asumió el cargo en 1961, se convirtieron en productos básicos para los hombres estadounidenses de clase media.
1962: Gorras de marinero
Ampliamente popularizada por Bob Dylan, la gorra de marinero era una gorra común que lucían varias tribus contraculturales de los años 60. El legendario cantante popular incluso usó uno en la portada de su LP debut homónimo de 1962.
1963: ropa de surf
El surf ganó popularidad en los Estados Unidos entre principios y mediados de los 60. La banda de rock de California, The Beach Boys, solidificó el estilo de vida surfero de la firma con su exitoso jam de 1963 "Surfin 'USA", lo que llevó a un aumento en las chaquetas Pendleton, pantalones cortos y camisas hawaianas.
1964: esmoquin blanco
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Gracias a la aclamación crítica y comercial de la película de espías británica Goldfinger de 1964, protagonizada por Sean Connery como James Bond, el esmoquin blanco, uno de los looks más memorables de la película, se convirtió en un importante trozo de vestimenta en muchos anuncios y películas de moda.
1965: Mop Top Hair
Con la creciente influencia de la subcultura mod de Gran Bretaña en Estados Unidos, muchos hombres jóvenes comenzaron a usar peinados de longitud media. Este corte de pelo fue especialmente respaldado por The Beatles, que en ese momento se convirtió en el primer grupo de rock en ser nominado para el Premio Grammy al Álbum del Año con su LP Help de 1965 .
1966: Mod
En 1966, la revista Life publicó un artículo titulado "Revolución en la ropa de hombre: las modas mod de Gran Bretaña están haciendo un gran éxito en los Estados Unidos". El éxito principal de la moda mod, que consistía en sastrería elegante, botas Chelsea y peinado liso, fue en parte debido al creciente stock de bandas británicas como The Beatles, The Who y The Kinks, que popularizaron el look.
1967: camisas de Paisley
Las impresiones coloridas se usaban con frecuencia a mediados y finales de los años 60, especialmente en Paisley. La revista Ebony publicó un artículo de tendencia en 1967, que decía: "El estampado gigante de Paisley refleja el brillo de Acapulco y los colores (rojo torero, azul del Pacífico y maíz mexicano) son tan sabrosos como un tazón de chile. Camisa deportiva medallonada verde y dorada se usa con la chaqueta de chili de Van Heusen ".
1968: terciopelo aplastado
La década de los 60 estuvo marcada por la "Revolución del pavo real", anunciando el regreso de extravagantes trajes eduardianos en telas y patrones únicos. El terciopelo picado se convirtió en un aspecto característico de muchos músicos de la música rock en ese momento, incluidos los Rolling Stones y Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond y Paul Campbell / Wikimedia Commons
El legendario festival de Woodstock tuvo lugar en el verano del '69, convirtiéndose en la reunión definitiva para la subcultura hippie promotora de la paz y amante del teñido anudado de la década. Otras piedras de toque hippie incluyen jeans acampanados, chalecos con flecos y cintas para la cabeza.
1970: excedente militar
Con la continua controversia en torno a la Guerra de Vietnam y la popularidad de las películas con temas de guerra de ese año, M * A * S * H y Patton , los hombres desarrollaron un creciente interés en la ropa militar excedente.
1971: gafas ovales
La manía de los Beatles dominó los años 60 y una buena parte de los 70. El miembro más popular de la banda, John Lennon, se embarcó en una carrera en solitario en 1970, y su sencillo "Imagine" encabezó las listas ese año. Activista político ampliamente influyente y un ícono del movimiento hippie, el sentido de la moda de Lennon, particularmente sus lentes ovalados, fue ampliamente adoptado por muchos jóvenes de ideas afines.
1972: patillas
Las patillas adquirieron nuevas connotaciones a fines de los años sesenta y principios de los setenta entre las subculturas juveniles como los hippies y los skinheads. Los íconos de la cultura pop como Steve McQueen, Burt Reynolds y Elvis Presley también fueron famosos por el peinado facial.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
La moda andrógina glam rock era muy popular entre la juventud británica y estadounidense, marcada por camisas occidentales bordadas, botas de plataforma, túnicas de satén, abrigos deportivos de terciopelo y otras telas y patrones llamativos. David Bowie fue considerado un símbolo del estilo, especialmente con su gira Ziggy Stardust , que duró de 1972 a 1973.
1974: traje cuasi europeo
ce Administración Nacional de Archivos y Registros de los Estados Unidos / Wikimedia Commons
En 1974, los trajes estadounidenses comenzaron a parecerse a sus homólogos europeos. Eran más delgados, presentaban hombros acolchados, agujeros para los brazos más altos, una cintura más pequeña, bolsillos de parche abiertos y una pequeña llamarada en los pantalones y la chaqueta.
1975: Anillos de humor
Siguiendo la tendencia de la era por las filosofías bohemias y las modas coloridas, los anillos de humor se pusieron de moda cuando fueron creados en 1975 por dos inventores de Nueva York, Josh Reynolds y Maris Ambats.
1976: punk
La sensibilidad aggro-street de la moda punk rugió a mediados de los años 70. Los Ramones, uno de los pioneros del género, fueron una gran influencia de estilo en la comunidad punk; En la portada de su LP debut homónimo de 1976, la banda vestía jeans ajustados rasgados, zapatillas bajas y chaquetas negras.
1977: discoteca
HammondCase / Wikimedia Commons
La moda disco es probablemente una de las tendencias más definitorias de los años 70. El lanzamiento de la icónica película disco de 1977 Saturday Night Fever , protagonizada por John Travolta, catapultó el estilo a las masas; Muy pronto, todos llevaban coloridos trajes de tres piezas caracterizados por solapas anchas, pantalones anchos o acampanados y chalecos de gran altura.
1978: Heavy Metal
A finales de los años 70, la música rock comenzó a sonar más fuerte, más enojada y más teatral. Fusionando los estilos del punk y el glamour, las primeras cabezas de metal sacudieron el cabello burlón, los chalecos de cuero, los cinturones con tachuelas y las cintas para la cabeza, como lo demuestra el LP debut homónimo de 1978 de Van Halen (maestros del oficio, dentro y fuera del escenario).
1979: corbatas
Cuando los años 70 llegaron a su fin, la ropa comenzó a ser más grande y audaz. Los corbatas Kipper, caracterizados por su amplitud extrema y sus colores y diseños a menudo llamativos, eran un accesorio popular, especialmente con comediantes como Max Miller y Jerry Siegal.
1980: avivamiento preppy
A medida que los jóvenes profesionales urbanos con mentalidad profesional comenzaron a infiltrarse en la fuerza laboral, la gente comenzó a expresar desdén hacia las actitudes relajadas y rebeldes de las subculturas hippie y punk. Como resultado, The Official Preppy Handbook se lanzó en 1980, y su éxito marcó el regreso de la moda de la Ivy League de los años 50.
1981: nueva ola
La música punk finalmente se transformó en los sonidos de guitarra experimentales cargados de sintetizadores de la música New Wave, cuya escena fue reconocida por sus trajes ajustados, corbatas delgadas en cuero o patrones llamativos, camisetas a rayas, chaquetas solo para miembros, ropa de club, camisas de tela metálica y maquillaje andrógino de color neón. La llegada de MTV en 1981 marcaría el comienzo de la era más exitosa de New Wave en los Estados Unidos, con bandas como Blondie, Devo y Simple Minds convirtiéndose en algunos de los actos más exitosos de la década.
1982: Ropa deportiva
Allan Warren / Wikimedia Commons
A medida que la gente seguía alejándose del aspecto desaliñado de la moda hippie, la ropa deportiva comenzó a reemplazar los jeans y el cuero. Los artículos comunes usados fueron medias de tubo, chándales de terciopelo, pantalones cortos de nylon y camisetas deportivas. El lanzamiento de Rocky III también contribuyó al interés en la ropa deportiva.
1983: chaquetas de cuero rojo
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Michael Jackson fue el ícono pop definitivo de los años 80, marcando una apariencia y un estilo distintos que serían copiados por hombres y mujeres en todas partes. El lanzamiento de sus legendarios videos musicales para "Beat It" y "Thriller" en 1983 catapultó las ventas de chaquetas de cuero rojo en todas partes.
1984: Air Jordan
En 1984, Nike se asoció con el jugador de baloncesto Michael Jordan para su primera zapatilla Air Jordan, la Air Jordan 1. La zapatilla se convirtió en un éxito inmediato y todavía se usa hoy en día.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
El drama criminal estadounidense Miami Vice tuvo uno de los impactos más influyentes en la moda masculina cuando se estrenó en 1984, solo para alcanzar su máxima popularidad en 1985. Muchos citan el espectáculo como inventando el estilo "T-shirt under Armani jacket" y popularizando el coloridos diseños a medida de marcas italianas como Giorgio Armani, Gianni Versace y Vittorio Ricci en América. (Sin mencionar a los viajeros de Ray-Ban).
1986: Chaquetas Safari
Un creciente interés en los viajes exóticos vio un aumento en la moda tropical, como la chaqueta de safari. El éxito de Crocodile Dundee de 1986 popularizó la ropa exterior para muchos públicos estadounidenses.
1987: trajes de poder
El lanzamiento de Wall Street en 1987 proporcionó un fuerte reflejo de los tipos de trajes que eran populares entre los empresarios de la época. Conocidos como "trajes de poder", muchos se definieron por rayas anchas, solapas de doble botonadura, hombros anchos y colores que abarcaban desde un azul marino hasta un azul marino ligeramente más azul. (Para ser justos, algunas personas emprendedoras vestían de gris).
1988: Hair Metal
Partiendo en gran medida de la moda usada en la escena glam rock de los años 70, las grandes bandas de rock del estadio que gobernaron la escena del metal del cabello eran conocidas por su uso de maquillaje, jeans ajustados o jeans de cuero, spandex y cintas para la cabeza. En 1988, bandas como Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard y Poison fueron consideradas pioneras del estilo.
1989: Doc Martens
La subcultura gótica logró un reconocimiento relativamente dominante a finales de los años 80 gracias a bandas como The Cure, que lanzaron el álbum Disintegration en 1989. La moda asociada con el género —principalmente, las botas de combate Doc Martens— fue ampliamente vestida por muchos hombres y mujeres. a lo largo de los años 80 y principios de los 90.
1990: pantalones de paracaídas
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El exitoso sencillo de MC Hammer de 1991 "U Can't Touch This" disparó la popularidad de los pantalones anchos conocidos como pantalones de paracaídas, aunque los "pantalones Hammer" eran una iteración exagerada del estilo.
1991: Grunge
Los crudos sonidos del hard rock del grunge se convirtieron en una de las escenas musicales más populares de los años 90. El estilo grunge estaba marcado por su descarada apariencia anti-moda, que consistía en franela destartalada, botas de combate, suéteres de lana caídos y jeans rasgados. El himno grunge de Nirvana "Smells Like Teen Spirit" fue pionero en el aspecto cuando se lanzó en 1991.
1992: Hip-Hop
Después del éxito de Boys in the Hood de 1991 , la música hip-hop se generalizó. En 1992, las chaquetas de béisbol de gran tamaño, jeans holgados, chaquetas de bombardero, chaquetas Baja y chándales eran populares entre los hombres jóvenes como ropa casual.
1993: monos
Los cortes holgados fueron una gran moda a principios de los años 90, y se hicieron famosos por la creciente influencia de la moda hip-hop. Tupac Shakur, Aaliyah y el personaje de Will Smith de The Fresh Prince of Bel-Air fueron proveedores populares de jeans en general, que se convirtieron en una piedra de toque sartorial definitoria del género.
1994: pijama chic
Infrogmation / Wikimedia Commons
Los ajustes holgados de los trajes de negocios y la ropa de calle generaron un estilo de ropa casual con pijama que era popular entre muchos estadounidenses. En 1994, Esquire publicó un artículo titulado "Clark Kent Goes Casual", que decía: "Dean Cain, de Lois y Clark, cuelga suelto en la ropa deportiva inspirada en el pijama de esta primavera, demostrando que no tienes que vestirte como el Hombre de Acero en el fuera de horario para lucir súper ".
1995: Preppy moderno
IMDB / Twentieth Century Fox
Marcas populares de los 90 como Gap, Calvin Klein y Tommy Hilfiger impulsaron un estilo preppy más minimalista y contemporáneo que se hizo popular entre muchos jóvenes estadounidenses. Los cuellos de tortuga de color liso, los pantalones chinos de color caqui, los vaqueros de corte recto y las camisas con cuello en contraste eran básicos en 1995.
1996: camisas de bolos
Forest y Kim Starr / Wikimedia Commons
La película Swingers de 1996 jugó una gran influencia en la moda masculina, lo que llevó a la popularización del look "casual elegante". Las camisas de boliche, sin usar, se hicieron particularmente populares debido a la película.
1997: renacimiento de los 70
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El movimiento británico "Cool Britannia" experimentó una carrera corta pero significativa en los Estados Unidos con la popularidad de las bandas británicas de pop como Oasis, Radiohead y Blur. Esto dio como resultado un renacimiento de la moda de los años 70: cortes de cabello mod, gafas de sol de aviador, chaquetas de mezclilla, chaquetas Harrington, abrigos deportivos de terciopelo, camisas a rayas y polos. En marzo de 1997, Vanity Fair publicó una edición especial sobre Cool Britannia con Liam Gallagher de Oasis en la portada.
1998: casual elegante
imágenes falsas
Bill Gates y Steve Jobs, los titanes tecnológicos de los años 90, fueron particularmente reconocidos por su atuendo informal de negocios, que generalmente consistía en blazers y cuellos de tortuga combinados con jeans, pantalones caqui y zapatillas blancas. El atuendo de Steve Jobs cuando presentó el iMac en la Apple Expo en 1998 se convertiría en un póster para el look casual elegante.
1999: pelo de punta
Además de ser un peinado popular entre las bandas de chicos como Backstreet Boys y N * Sync, el cabello de punta, a menudo con puntas blanqueadas, también fue un gran estilo del Fight Club de 1999, donde el personaje de Brad Pitt, Tyler Durden, se puso el famoso look de punta.
2000: Moda Y2K
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La emoción del nuevo milenio y la popularidad de películas de ciencia ficción como The Matrix dieron como resultado ropa "futurista", que consiste en telas "tecnológicas", patrones coloridos y ropa deportiva en colores metálicos. Y para obtener algunos consejos de moda más modernos, robe estas 20 maneras fáciles de elevar su juego de estilo al instante.
