A la gente le encanta discutir sobre películas. Les encanta debatir cuál es la mejor película estadounidense, cuál es la mejor película de terror, cuál es la mejor película de misterio y, quizás el tema cinematográfico más disputado de todos, cuál es la mejor película de Star Wars . Si quieres saber si estás en el lado correcto de la historia, siempre puedes recurrir a Rotten Tomatoes, el agregador de críticas de películas inmensamente popular.
Rotten Tomatoes reúne las críticas de los críticos de cine para crear una puntuación por consenso para cada película. Las películas mejor calificadas están "certificadas como frescas", mientras que las de baja calificación se consideran "podridas". La lista del sitio de las mejores películas de todos los tiempos clasifica las películas por una amplia variedad de factores, que incluyen el número de reseñas, el año en que salió y el género al que pertenece. Es por eso que las 50 mejores películas de Rotten Tomatoes no están todas clasificadas al 100 por ciento, y por qué no todas las películas con una calificación del 100 por ciento hicieron el corte. (Oye, no puedes discutir con las matemáticas, ¿verdad?) Entonces, sin más preámbulos, toma una bolsa de palomitas de maíz y un asiento acogedor, y examina las mejores películas en Rotten Tomatoes.
1 Pantera Negra (2018); 97 por ciento
Disney / Marvel Studios
Sí, Black Panther es una película de superhéroes basada en un cómic, pero es realmente increíble. De hecho, según los críticos, es el más increíble.
Protagonizada por un elenco negro mayoritario centrado en T'Challa (Chadwick Boseman), Black Panther le dio al público del cine algo totalmente nuevo (las 17 películas anteriores en los superhéroes blancos de Marvel Cinematic Universe). Como resultado, trajo una recaudación global de más de $ 1.3 mil millones, convirtiéndose en la novena película más taquillera de todos los tiempos. Ah, y también se enganchó a los Oscar por Mejor diseño de vestuario, Mejor partitura original y Mejor diseño de producción.
2 Lady Bird (2017); 99 por ciento
En esencia, Lady Bird de 2017 trata sobre la relación entre una madre y una hija (Laurie Metcalf y Saoirse Ronan, respectivamente), ambas tercas, independientes y obstinadas. La película se centra en el personaje de Ronan, un estudiante de último año de la escuela secundaria en 2002 que solo quiere pasar a cosas más grandes y mejores (preferiblemente fuera de su ciudad natal de Sacramento, California). Después de su lanzamiento, los críticos de la National Board of Review, el American Film Institute y la revista Time lo consideraron instantáneamente una de las mejores películas de ese año. En los Globos de Oro, la película ganó la Mejor Película (Musical o Comedia) y Ronan ganó la Mejor Actriz (Película Musical o Comedia).
3 El mago de Oz (1939); 98 por ciento
Imagen vía Wikimedia Commons
Según la Biblioteca del Congreso, El mago de Oz —la adaptación comercialmente exitosa del libro infantil de L. Frank Baum de 1900, El maravilloso mago de Oz— es la película más vista de toda la historia. Aunque la película de 1939, protagonizada por Judy Garland, no obtuvo ningún Premio de la Academia ( Gone With the Wind ganó la mayoría de esos premios ese año), la película se volvió icónica por derecho propio.
4 Ciudadano Kane (1941); 100 por ciento
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane es considerado por muchos críticos como la mejor película jamás realizada. La leyenda de la pantalla protagonista Orson Welles, Citizen Kane , lanzado en 1941, destrozó los precedentes al desplegar innovaciones en cinematografía, edición, estructura narrativa y música. La película se centra en el magnate de los periódicos Charles Foster Cane, que se basaba libremente en los magnates del periodismo William Randolph Hearst y Joseph Pulitzer. Fue nominado para los Premios de la Academia en nueve categorías, aunque solo ganó el Premio de la Academia a la Mejor Escritura (Guión Original), por un guión de Herman J. Mankiewicz y Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 por ciento
Características de IMDB / Focus
Basada en la novela biográfica Black Klansman de Ron Stallworth, esta película de 2018 sigue al primer oficial de policía afroamericano del Departamento de Policía de Colorado Springs mientras se propone exponer el capítulo local del Ku Klux Klan durante la década de 1970. Dirigido por Spike Lee y protagonizado por John David Washington y Adam Driver, BlacKkKlansman fue admirado por los críticos que elogiaron su exploración de los eventos actuales y pasados, y cómo están inextricablemente relacionados. BlacKkKlansman finalmente ganó un Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado, el primero para Lee.
6 Salir (2017); 98 por ciento
IMDB / Universal Pictures
El debut como director de Jordan Peele, Get Out , batió récords de taquilla. También convirtió a Peele en el primer escritor negro en ganar el Premio de la Academia al Mejor Guión Original. La película está protagonizada por Daniel Kuulaya como un hombre negro que viaja con su novia blanca para conocer a su familia. Si no lo ha visto, no estropearemos nada, pero no hace falta decir que las cosas no son lo que parecen. ¡Después de todo, Get Out no se anuncia como un horror sin ninguna razón!
7 El tercer hombre (1949); 99 por ciento
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
En 1999, el British Film Insitute nombró a The Third Man de Orson Welles como la mejor película británica de todos los tiempos. Con la película de 1949, Welles demostró una vez más ser un pionero de la industria, utilizando una combinación de iluminación, música y técnicas de cámara para crear un ambiente oscuro para una película sobre Viena posterior a la Segunda Guerra Mundial. La película recibió un Premio de la Academia y, como corresponde, fue a la Mejor Fotografía.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 por ciento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Esta película de acción post-apocalíptica se desarrolla en un desierto agreste donde el agua y la gasolina son productos escasos. Para sobrevivir, Max (Tom Hardy) e Imperator Furiosa (Charlize Theron) tienen que unirse para huir de un líder de culto enloquecido. Tras su lanzamiento, la película fue ampliamente elogiada por los críticos que disfrutaron del ritmo animado de una película de acción que también logró exprimir un poco de humor e ideales feministas. Mad Max: Fury Road ganó seis Premios de la Academia a la Mejor Edición de Cine, Mejor Diseño de Producción, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y Peinado, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Sonido, rompiendo el récord de más victorias para una película australiana.
9 Moonlight (2016); 98 por ciento
IMDB / David Bornfriend
Esta película dramática sobre la mayoría de edad sigue tres etapas cruciales en la vida de un hombre gay negro, incluido el abuso físico y emocional experimentado como un niño. Basado en la obra semiautobiográfica inédita de Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue , la película explora cómo es la vida para muchas personas de color en la comunidad LGBTQIA +. Moonlight fue elogiado por muchos críticos por ir a donde ninguna otra película había ido antes.
Después de su lanzamiento en 2016, la película ganó los Premios de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Adaptado, junto con una victoria como Mejor Actor de Reparto para Mahershala Ali. A su vez, Moonlight se convirtió en la primera película con un elenco completamente negro, la primera película LGBTQIA + y la segunda película de mayor recaudación nacional (detrás de The Hurt Locker ) en ganar el Oscar a la Mejor Película.
10 Inside Out (2015); 98 por ciento
Imagen a través de YouTube
Con un elenco de voces superestrella con Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane y Kyle MacLachlan, y una trama convincente y estimulante, Inside Out es considerada una de las mejores películas animadas del siglo XXI.
La película sigue a una joven llamada Riley Andersen mientras sus cinco emociones personificadas (Alegría, tristeza, ira, miedo y asco) intentan ayudarla a procesar un traslado familiar de Minnesota a San Francisco. Alabado por su diálogo abierto sobre la forma en que las emociones cambian a medida que maduras, Inside Out recibió una gran cantidad de premios en su lanzamiento en 2015, incluido un Premio BAFTA (Academia Británica de Cine y Televisión), un Globo de Oro y un Premio de la Academia al Mejor Característica animada.
11 Wonder Woman (2017); 93 por ciento
Maravilla
Basado en el icónico personaje de DC Comics, esta película de superhéroes protagonizada por Gal Gadot trajo el poder femenino de alto octanaje al mundo de los superhéroes. Ah, y también recibió un montón de críticas favorables de los críticos en el proceso. Después de su lanzamiento en 2017, la película estableció numerosos récords de taquilla, lo que demuestra cuánto público quería ver a una superheroína en el centro de atención. De hecho, Wonder Woman se desempeñó tan bien que hay una secuela programada para 2020.
12 Metrópolis (1927); 99 por ciento
Imagen a través de YouTube
Lanzado en 1927, Metropolis es a menudo elogiado por los críticos por ser pionero en la ciencia ficción como género cinematográfico. La película muda alemana, dirigida por Fritz Lang, se desarrolla en una sociedad utópica urbana futurista. Aunque fue elogiado por sus efectos visuales complejos y sus imágenes encantadoras, Metropolis se ganó algunas críticas por su ingenuidad sobre el mensaje más grande que estaba enviando a las audiencias de todo el mundo sobre el clasismo.
13 El gabinete del Dr. Caligari (1920); 100 por ciento
Imagen vía Wikimedia Commons
Esta película de terror silenciosa alemana de 1920 fue llamada la "primera película de terror verdadera" por el famoso crítico Roger Ebert. La película, sobre un hipnotizador loco y asesino, también ha sido elogiada por otros críticos por allanar el camino para otras películas de culto y producciones artísticas. El gabinete de la cinematografía del Dr. Caligari también es increíblemente oscuro y angular, creando un ambiente completo que era nuevo para el público durante el tiempo de su lanzamiento.
14 Todo sobre Eva (1950); 100 por ciento
IMDB / Twentieth Century Fox
All About Eve, basada en el cuento de 1946, "The Wisdom of Eve", de Mary Orr, cuenta con un elenco impresionante, que incluye a Bette Davis como el personaje principal, junto con Marilyn Monroe y Barbara Bates. La historia sigue a Davis 'Eve, una estrella envejecida que está amenazada por la presencia de una nueva mujer más joven en su vida.
Después de ser elogiado por los críticos justo después de su lanzamiento en 1950, All About Eve recibió 14 nominaciones a los Premios de la Academia, ganando seis de ellas, incluida la Mejor Película. También es la única película en ganar cuatro nominaciones al Premio de la Academia por sus estrellas femeninas: dos premios a la mejor actriz por Davis y Anne Baxter, y dos nominaciones a la mejor actriz de reparto por Celeste Holm y Thelma Ritter.
15 Sucedió una noche (1934); 98 por ciento
Imagen vía Wikimedia Commons
Esta comedia romántica estadounidense de 1934 fue tan elogiada por los críticos en todas partes que se convirtió en la primera de las tres películas en ganar los cinco Premios de la Academia: Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guión adaptado. De hecho, Sucedió una noche , protagonizada por Clark Gable y Claudette Colbert, es tan importante que fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso en 1993.
16 ET El extraterrestre (1982); 98 por ciento
IMDB / Universal Studios
Para muchos, esta película se encuentra entre las mejores películas para sentirse bien, y por una buena razón. Después del lanzamiento de ET en 1982, el director Steven Spielberg fue elogiado por su historia verdaderamente eterna de amor y amistad. Tanto los críticos como el público la querían tanto que, durante 11 años, tuvo el récord de ser la película más taquillera de todos los tiempos (Spielberg rompió su propio récord con Jurassic Park ). En 1994, también fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.
17 Un lugar tranquilo (2018); 95 por ciento
IMDB / Paramount Pictures
Esta película de terror post-apocalíptica fue dirigida por John Krasinski de The Office , quien también protagoniza la película junto a su esposa, Emily Blunt. La película sigue a una familia de cuatro personas que intentan evadir a los extraterrestres ciegos con audición aguda. Es una película misteriosamente silenciosa, ya que la familia intenta burlar a las criaturas.
A los votantes de los premios también les encantó la película; A Quiet Place recibió varias nominaciones notables, incluyendo un Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original, el Premio del Producers Guild of America a la Mejor Película Teatral y un Premio del Gremio de Actores de Pantalla por la Mejor Actuación de una Actor Femenina en un Papel de Apoyo para Blunt, que ella luego ganó.
18 Coco (2017); 97 por ciento
IMDB / Disney / Pixar
Inspirado por el día festivo mexicano del Día de los Muertos, Coco se centra en un niño de 12 años que es transportado accidentalmente a la Tierra de los Muertos. La película fue elogiada por su manejo respetuoso de la cultura mexicana, e incluso se convirtió en la primera película con un presupuesto de nueve cifras en presentar un elenco latino (aunque sea un elenco de voces). Coco ganó muchos premios, incluidos dos Premios de la Academia a la Mejor Película Animada y la Mejor Canción Original ("Remember Me"), y el premio a la Mejor Película Animada en los BAFTA y los Globos de Oro, también.
19 Dunkerque (2017); 92 por ciento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan, esta película reflexiva y visualmente muestra la evacuación de 1940 de Dunkerque durante la Segunda Guerra Mundial. Debido en gran parte a su elenco, que incluía muchos grandes nombres, como Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy y Tom Hardy, Dunkerque logró cautivar al público en todas partes con su conmovedor recuento de un evento tan histórico. Hasta la fecha, Dunkerque es la película de mayor recaudación de la Segunda Guerra Mundial (incluso superando a Saving Private Ryan ), ganando $ 526 millones en todo el mundo. La película recibió ocho nominaciones a los Premios de la Academia, y finalmente se llevó a casa los premios a la Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Edición de Cine.
20 Spotlight (2015); 97 por ciento
IMDB
Lanzado con gran éxito de crítica en 2015, Spotlight es un drama biográfico que sigue al equipo "Spotlight" de The Boston Globe en 2001, mientras investigan los casos de abuso sexual infantil sistemático y generalizado por numerosos sacerdotes católicos en el área de Boston. La película está protagonizada por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, y recibió numerosos premios por su excelente recuento de una historia verdadera y cautivadora, incluido el Premio de la Academia a la Mejor Película y al Mejor Guión Original.
21 Selma (2015); 99 por ciento
IMDB
Este drama histórico narra las marchas de los derechos de voto de 1965 en Alabama entre Selma y Montgomery, dirigidas por Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams y John Lewis. La película se estrenó solo dos meses antes del 50 aniversario de la marcha, y luego se volvió a estrenar en la fecha real de la marcha, el 20 de marzo, para conmemorar el legado histórico de este acto.
Los críticos cantaron las alabanzas de la película. Richard Roeper, del Chicago-Sun Times , por ejemplo, consideró a Selma "una importante lección de historia que nunca se siente como una conferencia. Una vez que la escuela vuelva a la sesión, cada clase de secundaria en Estados Unidos debería hacer una excursión para ver esta película."
22 Casablanca (1942); 97 por ciento
Imagen vía Wikimedia Commons
Quizás aún siendo una de las películas más citables de toda la historia, Casablanca todavía brilla décadas después de su lanzamiento. Protagonizada por Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, este drama romántico en el contexto de la Segunda Guerra Mundial superó las expectativas al ganar los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado. Todavía es considerado por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos.
23 octavo grado (2018); 99 por ciento
IMDB
Lanzado en 2018, Eighth Grade es un drama escrito por Bo Burnham y protagonizado por Elsie Fisher. Fue aclamado por los críticos por su mirada dentro de la mente de una niña de 14 años mientras se prepara para su primer año de secundaria. A lo largo de la película, Burnham captura la esencia de las luchas típicas de la Generación Z, incluida la adicción a las redes sociales, los problemas de salud mental y las luchas con la sexualidad, junto con los problemas eternos que conlleva el envejecimiento. A pesar de encontrarse con problemas mientras intentaba financiar la película, Burham fue reivindicado cuando Octavo Grado recibió un montón de nominaciones a los premios en su lanzamiento, incluida una nominación al Globo de Oro para Fisher and Writers Guild y Directors Guild of America Awards para Burnham.
24 tiempos modernos (1936); 100 por ciento
IMDB / Warner Bros.
En 1936, Charlie Chaplin escribió, dirigió y protagonizó Modern Times, una película que ayuda a consolidar su marca en la historia cinematográfica. La película se centra en su personaje de Little Tramp, un hombre torpe pero generalmente de buen corazón que intenta sobrevivir en la era industrial. Más que una comedia, la película ofrece una narración inteligente sobre el empleo desesperado y las situaciones económicas durante la Gran Depresión. Décadas más tarde, en 1989, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para preservarla en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.
25 The Big Sick (2017); 98 por ciento
Imágenes de IMDB / Lionsgate
Esta comedia romántica de 2017 se basa libremente en los eventos de la vida real de la pareja casada Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani, con Nanjiani jugando a sí mismo y Zoe Kazan interpretando a Gordon. Como su nombre lo indica, esta historia se centra en las pruebas y tribulaciones de una pareja interétnica que debe lidiar con sus diferencias culturales después de que el personaje de Kazan cae gravemente enfermo. The Big Sick fue una de las películas más aclamadas en 2017, obteniendo una nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Original.
26 Paddington 2 (2017); 100 por ciento
IMDB
La película de comedia animada / acción en vivo Paddington 2 reconectó al público con el querido personaje Paddington Bear, creado por Michael Bond. Esta película británica protagonizada por Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi y Hugh Grant en papeles de acción en vivo fue calurosamente recibida por la prensa, finalmente obtuvo tres nominaciones al BAFTA por Mejor película británica, Mejor guión adaptado y Mejor actor en un papel secundario, por Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 por ciento
IMDB / Lucasfilm
Tras su lanzamiento en 2017, Star Wars: The Last Jedi se convirtió en la película más taquillera del año, así como la séptima película más taquillera de todos los tiempos en América del Norte. (No es gran cosa). No solo eso, sino que la película obtuvo cuatro nominaciones en los 90 Premios de la Academia, incluidas la Mejor partitura original y los Mejores efectos visuales, así como dos nominaciones al BAFTA, una hazaña pequeña teniendo en cuenta el hecho de que las películas de Star Wars generalmente no ' t enganchar nominaciones.
28 El padrino (1972); 98 por ciento
IMDB / Paramount Pictures
Décadas después de su lanzamiento, The Godfather todavía logra encabezar casi todas las listas de las mejores películas de todos los tiempos. En caso de que de alguna manera te hayas perdido esta preciada pieza de cine, la película se centra en una familia criminal ficticia de Nueva York y está protagonizada por Marlon Brando, Al Pacino y Diane Keaton. La película fue la película más taquillera de 1972 y, por un corto tiempo, la película más taquillera de la historia. Ganó los Oscar a la Mejor Película, Mejor Actor (Brando) y Mejor Guión Adaptado para Francis Ford Coppola y Mario Puzo. Y sí, también fue elegido para su preservación por la Biblioteca del Congreso.
29 Llegada (2016); 94 por ciento
IMDB
Basado en la historia corta de 1998, "Story of Your Life", de Ted Chiang, Arrival sigue a una lingüista (Amy Adams) reclutada por el Ejército de los Estados Unidos para comunicarse con extraterrestres, todo para evitar ir a la guerra con ellos. Tras su lanzamiento, Adams fue elogiada por los críticos por su cautivadora actuación y más tarde, Arrival ganó un Premio de la Academia a la Mejor Edición de Sonido.
30 La Grande Illusion (1937); 97 por ciento
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Muchos consideran que esta película de guerra de 1937 es una de las mejores películas francesas jamás creadas. De hecho, después de verlo, Orson Welles dijo que La Grande Illusion sería una de las dos películas que traería consigo "en el arca". Dirigida por Jean Renoir, La Grande Illusion se centra en las relaciones de clase entre un pequeño grupo de oficiales franceses que son prisioneros de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Debido a su discusión abierta sobre los sistemas de clases franceses y alemanes, la película fue prohibida en ambos países por tiempo después de su lanzamiento.
31 Logan (2017); 93 por ciento
IMDB
Al superar a las otras nueve entregas de la serie de películas X-Men , Logan es la tercera y última película de la trilogía de Wolverine . La película presenta a Hugh Jackman y Patrick Stewart repitiendo sus papeles como Wolverine y Charles Xavier, respectivamente. Pero esta entrega demuestra ser mucho más sombría que sus predecesoras: Wolverine está envejeciendo y, por lo tanto, ya no es invencible, y Xavier está gravemente enfermo. Juntos, sin embargo, trabajan para defender a una joven mutante llamada Laura de los malos.
Después de su lanzamiento en 2017, los críticos elogiaron la película por contener más profundidad y emoción que la mayoría de las películas de superhéroes. Logan también se convirtió en la primera película de superhéroes de acción real en ser nominada para un Oscar de guión. No solo eso, sino que la película recaudó más de $ 619 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la quinta película con calificación R más taquillera de la historia.
32 Llámame por tu nombre (2017); 95 por ciento
IMDB / Sony Pictures Classics
Este drama romántico de la mayoría de edad es en realidad la tercera y última entrega de una trilogía temática llamada "Deseo" del director Luca Guadagnino. Situada en el norte de Italia en 1983, Call Me By Your Name sigue el romance de verano entre Elio (Timothée Chalamet) de 17 años y un estudiante de posgrado de 24 años (Armie Hammer). Navega hábilmente por el desfile de sentimientos que vienen junto con un primer amor, especialmente en lo que se refiere a la comunidad LGBTQIA +. Debido a su exploración abierta y conmovedora del amor y la homosexualidad, la película recibió elogios por su guión, incluyendo un Premio de la Academia, un Premio Critics 'Choice, un BAFTA y un Premio del Writers Guild of America.
33 La forma del agua (2017); 92 por ciento
IMDB
Lanzada en 2017, The Shape of Water es una película romántica de fantasía oscura que sigue el romance entre una muda limpiadora en un laboratorio gubernamental de alta seguridad (Sally Hawkins) y una criatura anfibioide humanoide capturada (Doug Jones). Dirigida por Guillermo del Toro, la película fue elogiada por los críticos tanto por sus escenas visualmente cautivadoras como por la precisión y calidez de la actuación de Hawkins. Como resultado, The Shape of Water ganó los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora Original.
34 Increíbles 2 (2018); 94 por ciento
IMDB / Disney / Pixar
Teniendo en cuenta el hecho de que los primeros Incredibles fueron un éxito comercial y favorito entre los cinéfilos en 2004, tiene sentido que la esperada secuela de 2018 sea tan querida por los críticos y los fanáticos. Con la misma magia de la primera película y el mismo elenco encantador de voces en conjunto, dirigido por Holly Hunter, Craig T. Nelson y Samuel L. Jackson, las audiencias de todo el mundo acudieron en masa para ver la segunda entrega de los Increíbles . La película recaudó más de $ 1.2 mil millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2018, la segunda película animada más taquillera de la historia y la 15ta película más taquillera de todos los tiempos.
35 Cantando bajo la lluvia (1952); 100 por ciento
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain es uno de los musicales más queridos de todos los tiempos. Con esta versión de Hollywood de la década de 1920, las estrellas de la película de 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor y Debbie Reynolds, bailaron y cantaron directamente hacia el estrellato.
36 No dejar rastro (2018); 100 por ciento
IMDB
Basado en la novela de Peter Rock My Abandonment , Leave No Trace es un drama dirigido por Debra Granik y protagonizado por Ben Foster y Thomasin McKenzie como un veterano de la guerra de Irak y su hija que se han mudado a vivir en el bosque en Oregon. A lo largo de la película, ambos luchan con su propia relación con la sociedad. Aunque de pequeña escala, Leave No Trace recibió muchos elogios de la crítica después de su debut en 2018, y muchos citaron las actuaciones de Foster y McKenzie como innovadoras y cautivadoras.
37 Psycho (1960); 97 por ciento
IMDB / Shamley Productions
A menudo considerada una de las mejores películas de Alfred Hitchcock, Psycho ha sido durante mucho tiempo un favorito entre los críticos de cine. Si no lo ha visto, la película se centra en Marion Crane (Janet Leigh), una secretaria que le robó dinero a su empleador, y Norman Bates (Anthony Perkins), el dueño del Motel Bates, donde Crane se queda después de huir de su trabajo.. En el momento de su lanzamiento, Psycho se consideraba innovador por su capacidad para establecer un nuevo nivel de aceptabilidad para la violencia, el comportamiento desviado y la sexualidad en el cine estadounidense. En 1960, la película obtuvo cuatro nominaciones al Premio de la Academia, aunque no terminó asegurando ninguna victoria.
38 Gravity (2013); 96 por ciento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity sigue a dos astronautas estadounidenses, interpretados por Sandra Bullock y George Clooney, que se encuentran varados en el espacio exterior. En 2013, la película obtuvo grandes elogios de la crítica, particularmente por la impresionante cinematografía de Emmanuel Lubezki, la partitura musical de Steven Price y la heroica actuación de Bullock. La película ganó siete premios de la Academia, incluyendo Mejor director, Mejor banda sonora original, Mejor fotografía y Mejores efectos visuales.
39 Laura (1944); 100 por ciento
IMDB
Esta película de cine negro estadounidense protagonizada por Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb y Vincent Price trata sobre la investigación del asesinato de una exitosa agente de publicidad, Laura Hunt. El American Film Institute nombró a la película de 1944 como una de las 10 mejores películas de misterio de todos los tiempos, y la Biblioteca del Congreso la agregó al National Film Registry.
40 Boyhood (2014); 97 por ciento
IMDB / Instituto Sundance
Filmado en el transcurso de 12 años y usando el mismo elenco (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater y Ethan Hawke), Boyhood sigue a un niño (Coltrane) cuando se convierte en un hombre joven. La película fue elogiada por los críticos por sus actuaciones, profundidad emocional y desarrollo crudo del personaje, y por el alcance del proceso cinematográfico del director Richard Linklater. En los Golden Globe Awards, Boyhood ganó la Mejor Película: Drama, Mejor Director y Mejor Actriz de Reparto por Arquette, junto con otro premio Oscar para Arquette en la categoría de actriz de reparto.
41 La noche de un día duro (1964); 98 por ciento
IMDB / Walt Disney Studios
Durante el apogeo de Beatlemania, el director Richard Lester hizo A Hard Day's Night , protagonizada por los cuatro Beatles: Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr. Estrenada en 1964, la película de comedia musical retrata 36 horas en la vida de los Beatles, incluidas las hordas de fanáticos, leer libros y andar en bicicleta. Mucho después de que Beatlemania se disipó, la película todavía se considera un clásico y un pionero de las películas musicales.
42 El halcón maltés (1941); 100 por ciento
IMDB / Warner Bros.
Lanzado en 1941, el debut como director de John Huston, The Maltese Falcon , fue la primera gran película negra, según Panorama du Film Noir Américain . La película, que sigue a un investigador privado (Humphrey Bogart) y su cliente de mujer fatal (Mary Astor), fue nominada para tres Premios de la Academia. Décadas más tarde, también se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 por ciento
IMDB / Amazon Studios
Protagonizada por Casey Affleck y Michelle Williams, Manchester by the Sea es una tragedia estadounidense sobre un hombre (Affleck) que lucha con la muerte de su hermano, junto con eventos anteriores en su vida a través de una serie de flashbacks. El crítico del imperio Phil de Semlyen calificó la película como "magistralmente contada y bellamente actuada" y comparó la actuación de Affleck con la de Marlon Brando en On the Waterfront. La película ganó los Premios de la Academia al Mejor Actor por Affleck y al Mejor Guión Original.
44 Argo (2012); 96 por ciento
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Este drama histórico, dirigido y protagonizado por Ben Affleck, fue adaptado del libro por el agente de la Agencia Central de Inteligencia de los Estados Unidos, Tony Méndez, The Master of Disguise . Argo sigue a Méndez y a un grupo de agentes de la CIA mientras rescatan a seis diplomáticos estadounidenses de Teherán, Irán, durante la Crisis de rehenes de Irán con el pretexto de filmar una película de ciencia ficción. También protagonizada por Alan Arkin (cuya actuación fue adorada por los críticos), George Clooney y Bryan Cranston, la película recibió una gran cantidad de premios, incluidos los Premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición de Película.
45 12 años como esclavo (2013); 95 por ciento
IMDB
Dirigida por Steve McQueen, 12 Years a Slave ganó elogios de los críticos de cine por su oscura representación de la vida de los esclavos durante el siglo XIX. La película se basó en los eventos descritos en las memorias de 1853 Twelve Years a Slave , de Solomon Northup, un hombre negro que nació libre en Nueva York pero luego fue secuestrado por dos estafadores en 1841 y vendido como esclavo.
Chiwetel Ejiofor interpreta a Northup, mientras que otras personas reales involucradas en el libro, como Edwin y Mary Epps y Patsey, fueron interpretadas por Michael Fassbender, Sarah Paulson y Lupita Nyong'o, respectivamente. Aunque la película en sí recibió bastante reconocimiento de la crítica, fue la actuación destacada de Nyong'o la que ganó la mayoría de los elogios. Obtuvo un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en su primer papel en una película.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 por ciento
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok es la película número 17 del Universo Marvel Cinematic y la tercera entrega de la franquicia Thor. Sigue al Dios del Trueno a través de múltiples planetas mientras trata de evitar que Ragnarok (el apocalipsis, en la mitología nórdica) suceda. Sí, hay acción sin parar y un elenco de estrellas, incluidos Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo y Anthony Hopkins, pero lo más destacado es la dirección de Taika Waititi, quien trajo un nivel de diversión y humor a la película que no se había visto anteriormente en películas de superhéroes. Con un puntaje del 92 por ciento, es seguro decir que los críticos respondieron positivamente.
47 Las aventuras de Robin Hood (1938); 100 por ciento
Imágenes de IMDB / Warner Bros.
Esta película de espadachín de Technicolor protagonizada por Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone y Claude Rains cuenta la antigua historia de Robin Hood, un caballero sajón durante las Cruzadas que lidera un grupo de rebeldes para luchar contra los ricos y poderosos. Los críticos elogiaron las actuaciones, la partitura musical y la dirección en la película, que finalmente ganó tres Premios de la Academia. Décadas más tarde, en 1995, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación por el National Film Registry.
48 Blancanieves y los siete enanitos (1937); 98 por ciento
IMDB / Disney
Para muchos, este clásico de Disney sigue siendo un favorito. Basado en el cuento de hadas alemán de los hermanos Grimm, Blancanieves y los siete enanitos fue el primer largometraje animado de cel (o dibujado a mano) y el primer largometraje animado de Disney. En el momento de su lanzamiento en 1937, se convirtió en la película más taquillera de la historia, ganando $ 8 millones. Cuando se ajusta a la inflación, sigue siendo uno de los mejores en la taquilla estadounidense. Walt Disney ganó un Premio de la Academia honorario por la película en 1938, y décadas después, el American Film Institute la clasificó entre las 100 mejores películas estadounidenses y la mejor película de animación estadounidense de todos los tiempos.
49 King Kong (1933); 98 por ciento
Imágenes de IMDB / RKO Radio
Clasificada por Rotten Tomatoes como la quinta película de terror más grande de todos los tiempos (y una de las primeras, por cierto), King Kong cuenta la historia de una criatura espectacularmente grande como un mono que se enamora de una mujer estadounidense sacrificada por él nativos que viven en la remota isla en la que habitaba. Y aunque King Kong no ganó ningún Premio de la Academia, los efectos especiales de la película fueron tan revolucionarios que son parte de la razón por la cual la Academia creó el Premio a los Mejores Efectos Visuales en 1938. Años después, el American Film Institute, incluido King Kong en su La lista de las 100 mejores películas estadounidenses y la Biblioteca del Congreso también la seleccionaron para su conservación.
50 Nosferatu (1922); 97 por ciento
IMDB / Kino International
Basada en la novela clásica "Drácula" de Bram Stoker, Nosferatu de 1922 es una película de terror expresionista alemana dirigida por FW Murnau y protagonizada por Max Schreck como el personaje principal, un vampiro llamado Conde Orlok. Cualquier éxito que tuvo la película en su lanzamiento en 1922 fue rápidamente eclipsado por el hecho de que era una adaptación no autorizada del libro. Los herederos de Stoker demandaron a los cineastas, y el tribunal dictaminó que todas las copias de la película tenían que ser destruidas. Sin embargo, algunos fueron guardados de forma segura, y así es como Nosferatu sigue siendo una de las películas de terror más populares hasta el día de hoy.
El reconocido crítico de cine Roger Ebert lo agregó a su lista de "The Great Movies" y dijo: "Lo admiro más por su arte e ideas, su atmósfera e imágenes, que por su capacidad para manipular mis emociones como una hábil película de terror moderna…. Nosferatu sigue siendo eficaz: no nos asusta, pero nos persigue ". Y para reírte con tus sustos, mira estas 20 cosas más divertidas sobre las películas de terror que no tienen sentido.
